miércoles, 29 de marzo de 2017

cine-@@@ (@) FRANTZ



FRANTZ, DE FRANCOIS OZON SOBRE GUION SUYO Y DE  PHILIPPE PIAZZO, BASADO EN LA OBRA TEATRAL DE MAURICE ROSTAND- FRANCIA /ALEMANIA 2016  (remake del film REMORDIMIENTO DE ERNST LUBISTCH de 1932)

GANADORA DEL CESAR A MEJOR ACTOR A MEJOR ACTRIZ REVELACION, MEJOR GUION ADAPTADO MEJOR SONIDO. NOMINADA PARA MEJOR FILM Y JEJOR DIRECCION
GANADORA DEL PREMIO A ACTRIZ REVELACION EN VENECIA –
 NOMINADA PARA VARIOS OTROS PREMIOS (20 EN TOTAL )
NO ESTRENADA EN AMERICA LATINA
Adrien un joven ex soldado francés de la Primera Guerra Mundial se presenta en la casa donde vivía Frantz un joven soldado alemán que cayó muerto en dicha guerra, luego de pasar varios días visitando y poniendo flores en su tumba ( donde después se revela que no está en realidad su cuerpo que fue sepultado en una tumba colectiva en forma anónima y no pudo ser rescatado  ) Su historia es que fue amigo de Frantz cuando este estudiaba en Paris antes de la guerra y que venía a rendir homenaje al amigo muerto. Tanto la madre como la ex novia de Frantz lo adoptan inmediatamente. El padre en cambio lo rechaza ( “para mi todo soldado francés es el asesino de mi hijo” ) pero lentamente esta resistencia se va ablandando merced a las historias de su vida con Frantz que Adrien va contando a pedido de las dos muejres, y llega a convertirlo al igual que su esposa en una especie de subrogante de su hijo al extremo de querer regalarle el violín que Frantz como aficionado utilizaba, ya que Frantz es músico profesional.
La relación con Anna, la novia, va más lejos al punto de que el joven no puede sustraerse a contarle la historia real de su relación con Frantz y por qué ha venido allí, que es bastante más fea aunque quizás más noble que la que contara.}
Anna lo rechaza y él vuelve a París sin tener coraje para contarles a los padres lo que le ha contado a Anna, que ésta promete trasmitirles pero en definitiva no lo hace por no destruírles una ilusión que le ha devuelto algo de vida a la profunda depresión en que vivían. Inclusive traduce mal las cartas que Frantz envía para proyectar un mundo de felicidad y optimismo que no figura en ellas.
Tiempo después recapacita y va a buscarlo a Francia, pero lo encuentra comprometido para casarse. Y se aparta de él.
El film nos lleva luego a uno de esos finales que Ozon adora , que dejan al espectador no entendiendo demasiado que es lo que ha sucedido y que abren camino a interpretaciones diferentes.
Un muy buen film, con una bella banda de sonido, un claro mensaje antibélico (quizás en algún momento un poco panfletario ) y con dos muy buenas actuaciones de PAULA BEER Y  sobre todo de PIERRE NINEY.
Muy ingénuo el recurso de hacer el film en blanco y negro y mostrar en colores las escenas reales o imaginarias de felicidad. ( O hubo que hacer de necesidad virtud por razones presupuestarias ¿???)


















lunes, 27 de marzo de 2017

c8ine -@@@@ VICTORIA





VICTORIA, DE DAISY GOODWIN -MINISERIE EN 8 CAPITULOS DE APROX UNA HORA
PRIMERA TEMPORADA -2016
 Narra la vida de la Reina Victoria desde que hereda el trono a los 18 años de edad hata que da a luz el primero de sus 9 hijos ( una niña ), uno de los cuales a su fallecimiento ascendería al trono con el nombre de Eduardo  y mantendría la dinastía que continúa hasta el día de hoy con la Reina Isabel II que es bisnieta de Eduardo.Victoria heredó el trono de su tío mque no dejó sucesión directa yam que  su hija Catalina murió durante un parto.
Desde un principio todos dudaron de la capacidad de esta jovencita mal salida de la niñez que aún jugaba con muñecas si bien una portaba la corona
a, y que no había sido preparada para el cargo.

Tanto su madre y muy especialmente el amante de esta, como su tío Rey de un mini estado alemán y próximo en la línea de sucesión, conspiraron para dominarla , convertirse en el poder detrás del trono o mejor aún ser nombrados regentes alegando la incapacidad de ella en razón de su  inmadurez para asumir inmediatamente la pesada carga.
Pero el esp+iritu indómito de Victoria los descartó a todos y firmemente apoyada en su Primer Ministro Laborista  LORD MELBOURNE    logró consolidarse en el trono.
Victoria fue muy presionada para contraer matrimonio y no con cualquiera ( ella quizás hubiera preferido a su Primer Ministro con quien la unió un afecto recíproco y un respeto intelectual, pero era un camino  imposible, muy contrario a las convenciones.
Resistió mucho a la idea de casarse con su primo, hijo del Rey de un estado alemán ., hasta que lo conoció y providencialmente tanto él como ella se enamoraron el uno del otro.No fue fácil para ninguno de los dos adaptarse a la situación de un matrimonio en el cual ella es la reina y él de hecho no tiene poder alguno, y hasta debe aparecer en las ceremonias públicas unos pasos detrás de la monarca. Pero el fue hallando su campo de acción dedicándose por ejemplo a la causa de la abolición de la esclavitud en Norteamerica.}
Las presiones pasan a ser para que ella engendre un heredero que consagre la dinastía y evite que la corono caiga en manos de un Rey alemán , a lo cual ella se resiste habida cuenta de la aciaga experiencia de su prima, pero con no demasiado éxito dada la carencia de recursos anticonceptivos de la época.
Un interesante film con una fantástica ambientación, un retrato de los problemas que se viven dentro de un castillo real, y un impecable elenco con destaque para la absorbente actuación protagónica de  JENNA COLEMAN y para RUFUS SEWELL como Melbourne y la sutil composción de TOM HUGHES  dividido entre su enamoramiento per Victoria y la necesidad de afirmarse y encontrar un lugar suyo en la Corte.



lunes, 20 de marzo de 2017

cine-@@ PECADO

  PECADO ( VERFEHLUNG ) DE GERD SCHNEIDER SOBRE GUION PROPIO –ALEMANIA 2015
NO ESTRENADA EN AMERICA LATINA. EXHIBIDA EN BA EN LA SEMANA DEL FILM ALEMAN
NOMINADA COMO MEJOR FILM EN LOS FESTIVALES DE SAO PAULO Y SANTA BARBARA DONDE GANO EL PREMIO DEL PUBLICO
NOMINADA PARA MEJOR FILM POR LA ASOCIACION DE CRITICOS ALEMANES.

Jacob, Olivier Y Dominik son tres sacerdotes católicos y amigos  que sirven en la prisión local, donde han hecho una labor importante en la autovalorización de los prisioneros, con los cuales comparten no sólo las ceremonias religiosas ( misa, confesiones , guía espiritual ) sino también algunas recreaciones deportivas,  esenciales para que los prisioneros los vean como alguien similar a ellos y no parte de la autoridad.
El mundo tiembla bajo sus pies cuando Dominik es acusado por los padres de dos hijos adolescentes de haber abusado sexualmente de ellos. Los otros dos no pueden creen que sea verdad aunque asumen actitudes distintas : Jakob, que es el mejor amigo de Dominik opta por la investigación, que es muy dificultosa porque los padres de los jóvenes en cuestión están indignados con  la Iglesia y no quieren ver un sacerdote  acercarse a ellos o a sus hijos. Dominik opta por la negación y por echarle tierra al conflicto.
La situación empeora cuando el acusado en sucesivas  conversaciones reservadas con Jakob insinúa primero que algo de verdad hubo (LOS LIMITES SE TORNARON POROSOS,DICE ) para después confesar abiertamente us culpabilidad  argumentando solo en su defensa que no fue una violación sino un acto de amor. Posteriormente por la conversación se sabe que el Obispo lo sabía y que ya le había formulado una advertencia por algunos casos anteriores. Y finalmente la Iglesia opta por la solución más simple, so pretexto de  salvar la imagen de la Iglesia, ofreciendo compensaciones económicas y atendimiento médico sicológico de calidad a los padres afectados a cambio de su silencio y de la no prosecución de juicios penales.
El tema es de actualidad infelizmente y etá tratado con seriedad y respeto, pero no con demasiada profundidad, salvo el personaje de Jakob que recibe además la mejor actuación del elenco ( SEBASTIAN BLOMBERG  )
Son también excelentes las actuaciones de los dos adolescentes abusados y de sus respectivos padres (Uno es hijo de madre viuda y el otro hijo de padre refugiado croata sin esposa a la vista ), si bien los personajes no están demasiado desarrollados por el guion, que deja pasar la oportunidad de hacer un retrato profundo de la crisis moral y sicológica del sacerdote que ha abusado de los adolescentes, la compleja reacción sicologica de estos y de sus padres, que son tratados muy superficialmente, al pasar.
Los subtitulos son una verdadera tortura con frases enteras que carecen de sentido alguno y no parecen idioma español




















sábado, 18 de marzo de 2017

cine-@@ PATERSON



PATERSON, DE JIM JARMUSCH-GUION PROPIO- USA 2016
GANADORA DEL PREMIO A MEJOR ACTOR  DE LA CRITICA DE TORONTO Y DE LOS ANGELES-NOMINADA PARA VARIOS OTROS PREMIOS EN GENERAL EN LAS ASOCIACIONES DE CRITICOS DE DIVERSAS CIUDADES-
NO ESRTRENADA EN AMERICA LATINA
Tiene una simple línea argumental que supuestamente se propone mostrarnos la poesía de lo cotidiano
 Un conductor de ómnibus de nombre Paterson vive en la ciudad de Paterson New jersey –USA . Es adicto a escribir poemas y viaja todo el tiempo con  un cuaderno a cuestas en el cual en todos los intervalos de su tarea escribe unas líneas. Tímido y poco optimista escribe más bien para si mismo y ocasionalmente para su pareja que cree en él y lo estimula a intentar publicarlos. Ella es el polo opuesto a él : expansiva , alegre, optimista , está siempre pendiente de volverse famosa ya sea por su canto folk, sus dibujos en blanco y negro o sus galletitas caseras que vende en un  mercado de productores.
El film sigue los pasos del conductor poeta cuando pasea con  su perro a quien suele dejar en la vereda mientras bebe un vaso de cerveza en un bar que frecuenta y donde  aparecen toda suerte de personajes que comentan sus vidas cotidianas en el mostrador, o las conversaciones que escucha mientras conduce el omnibus, todos ellos vertidos en un tono de comedia amable.
Hay un atisbo de tragedia cuando el perro de la pareja, enfurecido por haber sido abandonado solo en casa una noche que la pareja decide ir al cine, destruye completamente el cuaderno de Paterson, que se sumerge en una depresión e la cual es rescatado por un misteriosos turista japonés que le regala un  nuevo libro en blanco.
Es  innegable que el film tiene su encanto, así como los personajes ( no así los versos que bastante banales ) gracias al talento de Jarmush y de la pareja protagonica ADAM DRIVER y GOLSHIFTEH FARAHANI que logran componer dos personajes atrayentes prácticamente a partir de la nada.
Por cierto no es mi tipo del film y si bien admito que no me provocó  aburrimiento también es verdad que me dejó con la incómoda sensación de haber desperdiciado 2 horas de mi vida viendo una historia casi inexistente.









viernes, 17 de marzo de 2017

cine-@@@ BILLY LYNN



BILLY LYNN, DE ANG LEE , GUION DE JEAN CHRISTOPHE CASTELLI BASADO EN LA NOVELA DE BEN FOUNTAIN – USA 2016
ESTRENADA EN MEXICO. INMINENTE ESTRENO EN ARGENTINA Y BRASIL
Billy Lynn, el protagonosta , es un soldado de 19 años que es traído en un breve regreso de una semana a los EEUU del combate  en Irak para participar junto con su escuadrón BRAVO de una serie de desfiles, eventos deportivos y hasta del posible rodaje de un  film, para ejemplificar junto al pueblo americano el heroísmo de sus soldados que están en el frente“combatiendo por ellos y por su libertad “  y darle un poco de popularidad a una guerra que no disfruta de una buena prensa
En el curso de los homenajes en los cuales son tratados como héroes y entre otras cosas despiertan las fantasías de las jóvenes y atractivas porristas que sueñan con tener un novio soldado, mientras ellos más bien quisieran tener una simple aventura sexual especialmente el protagonsita que , perteneciente a una cerrada comunidad rural es sexualmente virgen.
El contraste no puede ser mayor con sus experiencias reales en el frente que solamente ellos mismos comprenden y pueden compartir y de las cuales prefieren no hablar con el mundo exterior que tiene una visión romantizada de la guerra, en particular del odio hacia ellos de la población civil que no parece muy agradecida de que los hayan liberado del dictador que los oprimía.
La mente del protagonista oscila entre la realidad presente y flashes de escenas de combate particularmente la que le valió la medalla de héroe, cuando enceguecido al ver que dos soldados enemigos se llevan al sargento como rehen, corre a rescatarlo de las manos de ellos atrayendo un pesado tiroteo y en definitiva entrando en una lucha cuerpo a cuerpo con un atacante que termina cuando los dos ya sin sus armas de fuego, Billy degüella al otro con su cuchillo y lo ve desangrarse lentamente mientras mantiene el abrazo en el que se encontraban en el momento de la lucha final. Recuerda y verbaliza el penoso viaje en avión trayendo en la bodega el cadáver del sargento que ha muerto a consecuencia de las heridas mientras en la primera clase del avion un grupo de empresarios festeja las ganancias obtenidas con contratos obtenidos en el país para su reconstrucción y les envía  bebida para agasajarlos. O una escena de un allanamiento a casa de un sospechoso, donde la mujer y los niños los miran con terror, porque ellos son el peligro para sus vidas.
Billy tiene que luchar contra la insistencia de su hermana que le ha conseguido un siquiatra dispuesto a certificar que está padeciendo un trastorno derivado del stress y obtener su reasignación a un escritorio fuera del frente, y su sentido de pertenecía y lealtad al grupo de sus amigos, compañeros de infortunio, que es la única cosa rescatable de esa guerra. Un grupo tan unido que antes de entrar en combate se estrechan uno a uno las manos y se dicen ” i love you ,man “ .
La hermana de Billy no sólo actua movida por en ansia de salvar la vida de su hermano sino porque es absolutamente contraria a esa guerra, como lo evidencia  su frase final cuando comprende que ha perdido la batalla y él regresará al frente : ES MAS FACIL DETRUIR A OTRO PAIS QUE ENFRENTEAR AL TUYO.

Una buena realización pese a que el guion es algo proclive a mostrar una sucesión de escenas inconexas sin mantener una firme línea narrativa, y un excelente protagonista el debutante JOE ALWYN, dotado con generosidad del físico del papel y con un excelente desempeño en los abundantes primeros planos que el director le marca, dado que en realidad la acción verdadera del film se sitúa dentro de su propia mente.

( EN LOS EEUU FUE UN NOTORIO FRACASO DE TAQUILLA EN PARTE POR LA INADECUACIÓN DE SU MENSAJE ANTIBÉLICO CON EL CLIMA PREVALECIENTE EN EL PAÍS Y EN PARTE POR DIFICULTADEDS PARA SEGUIRLO DEBIDO A LA TECNICA DE 3D EN LA QUE FUE RODADO, DE LA CUAL SE QUEJAN UNANIMEMENTE TODOS LOS CRITICOS NORTEAMERICANOS)