viernes, 31 de agosto de 2012

teat BA @@@- COCK ( CON L.SBARAGLIA )

COCK, DE MIKE BARTLETT- DIR. DANIEL VERONESE ( TEATRO P.PICASSO-PASEO DE LA PLAZA ) La palabra del titulo es una palabra traicionera en ingles. Puede ser entendida como la designacion del miembro macho de la familia de una gallina, pero tambien es una forma particularmente grosera de referirse al mas comentado de los organos del aparato sexual masculino. Y en ese sentido precisamente que lo usó el autor de la obra, lo cual sugiere que ha sido escrita con buena parte de un ojo puesta en la provocación del escandalo y en el éxito de boleteria. Sospecha que la linea argumental en buena medida confirma. La obra nos enfrenta a dos jóvenes masculinos que forman hace un tiempo una pareja gay. Uno de ellos, durante un periodo en que la relacion estuvo en suspenso por una rencilla, conoce en su barrio a una chica que virtualmente lo arrastra a la cama y conoce por primera vez lo que es el sexo con una persona del sexo opuesto ( una escena magníficamente escrita, muy jocosa sin caer en la payasada o la escatología, e interpretada con gran nivel de comediantes por ELEONORA WEXLER y LEONARDO SBARAGLIA ) A partir de alli se plantea el dilema de con quien debera quedarse el protagonista, ya que tanto su pareja masculina como su pareja femenina no estan dispuestos a tolerar la existencia del otro en su vida y el parece no muy claramente decidido a abandonar a cualquiera de los dos. El autor fuerza un poco la logica creando una cena a tres para discutir el tema, cena que pronto se transforma en cena a cuatro cuando aparece , invitado seguramente para que haga su defensa, el padre del antagonista masculino de este enfrentamiento. Y es en su boca que la obra pone toda una serie de frases demasiado obviamente didacticas que son un alegato en defensa de los homosexuales, haciendo mucho hincapié en el carácter genetico de la condicion ( a lo cual responde ella con gran ingenio preguntando cual es el antecedente genetico de su rival, si el padre o la madre eran gays o cual de los abuelos ) Bartlett sabe muy bien como escribir dialogos y en mas de un momento la obra y los personajes parecen levantar vuelo ( hay una escena desopilante en el cual ella discute con su rival masculino y cada uno de ellos toma una oreja del protagonista para acariciarla y demostrar intimidad y posesion ), pero no pasa de una “ sensacion termica “ Es excelente en cambio el desempeño del elenco todo con JORGE D ELIA componiendo muy bien al padre de DIEGO VELAZQUEZ muy convincente como el amante masculino del protagonista, pero las dos mayores actuaciones son las de ELEONORA WEXLER, con su agresividad a flor de piel y sobre todo de LEONARDO SBARAGLIA que tiene a su cargo el personaje mas complejo de la obra, el que sufre con la situación, el que ve desmoronarse ante esta nueva atracción todas las ideas que desde la mas tierna adolescencia tuvo sobre si mismo y su sexualidad y el que en definitiva tiene que comenzar a entender la diferente naturaleza de su atracción por sus dos amantes. Con ella el se siente fuerte, protector, adulto. Con el , el se siente el adolescente perpetuo que el otro quisiera que fuera. El puede desear a una mujer y ser feliz con ella, pero su mente y su corazon han crecido en la idea de que ama a los hombres y este es un mecanismo emocional que le es muy difícil alterar. Irregular, pero interesante, bien escrita y con un gran elenco. PS. Observaron cuantas obras de teatro y cuantos films se han visto últimamente en los cuales el tema de la homosexualidad masculina esta en el centro o muy cerca del centro del tema ¿? Es la reaccion natural tras decadas en que el cine no pudo tratar del tema o pudo tratarlo con limitaciones , sea preentando personajes homosexuales ridiculos en su afan de parecer mujeres , sea presentandolos como personas tragicas que al final mueren o quedan solos, como las famosas prostitutas en los films del Far West. ¿? Lo cierto es que si es verdad que el 10% de la población mundial lo es, los homosexuales masculinos estan sobre representados. Mas aun si tomamos en cuenta lo poco que se habla de la homosexualidad femenina , que forma parte del 10% citado.

jueves, 30 de agosto de 2012

cine-@@@ MARGARET

MARGARET, DE KENNETH LONERGAN, EEUU 2005-2011 Un conflicto entre el director y los productores del film hizo que permaneciera sin estrenarse durante 6 largos años hasta que finalmente hubo un acuerdo para estrenar en los cines una versión sustancialmente abreviada de la filmacion inicial ( de 180 minutos fue reducido a algo menos de 150 ) y yo diria que los cortes fueron hechos sin demasiada logica ya que han permanecido escenas estaticas , como una larga escena con aviones y helicópteros volando por sobre el Central Park, varios temas no centrales al argumento mientras por otra parte en algunos momentos los saltos abruptos en la accion delatan que parte del material fue eliminado. El centro de la accion es una joven adolescente, hija de padres separados, que vive con su madre,una ascendiente actriz teatral que esta comenzando a rehacer su vida sentimental a partir del surgimiento de un admirador que pretende llegar a ser algo mas para ella. Lisa no recibe demasiada atención de sus padres, pero cuando la recibe de su madre tambien es verdad que la rechaza hasta con violencia verbal. La misma violencia verbal con que ataca en los debates de la clase en el colegio a una compapñera que tiene opiniones divergentes sobre el asunto en discuison ( nada menos que la guerra del Medio Oriente )- Tiene un chico que la ayuda con las tareas del Colegio y que esta enamorado de ella, pero ella prefiere perder la virginidad con otro a quien pide casi friamente que le haga el favor. Tiene una buena amistad con uno de los profesores, pero no vacila en seducirlo, llevarlo a la cama ( una de las escenas cortadas ) y tiempo después irrumpir en una conversación de el con alguien que parece ser su novia o simplemente otra profesora, y contarle que ha tenido que practicarse un aborto que le costo 400 dolares, implicadndo pero no diciendo que el tiene algo que ver con el hecho. Pero su mayor actitud contradictoria ocurre en medio a un terrible accidente que en gran medida ella provoca al distraer la atención de un conductor de ómnibus que por un momento deja de mirar hacia delante para mirarla a ella,que le esta haciendo señas, y acaba cruzando un semáforo rojo y atropellando a una joven mujer que muere desangrada en la calle. Lisa opta por proteger al conductor, sintiendose culpable hacia el y su familia. Pero meses después su nocion de culpabilidad da un giro de 180 grados y busca primero una pariente de la victima que le aclare que no tenia y no quere tener ahora nada que ver con la joven fallecida y finalmente una amiga intima de ella, con la cual consultan un abogado para presentar una denuncia y luchar para que el conductor sea despedido e impedido de volver a manejar por el resto de sus dias. Un personaje contradictorio , individualista, a menudo agresivo e incomprensivo de los demas, difícilmente se ganara la simpatia del espectador, pero esta magníficamente retratado y muy bien actuado por ANNA PAQUIN a quien sin embargo se le notan los 20 años que tenia al filmar la película en lugar de los 17 del personaje., J SMITH CAMERON como la madre, JEAN RENO como el pretendiente de esta, MARK RUFFALO como el chofer de ómnibus del accidente y MATT DCAMON como el seducido profesor de matematicas.

miércoles, 29 de agosto de 2012

teat BA @@@@ LAS CRIADAS, DE JEAN GENET

LAS CRIADAS DE JEAN GENET DIR. CIRO ZORZOTI- TEATRO MUNICIPAL PRESIDENTE ALVEAR-BUENOS AIRES. Es una de las obras mas negras, mas perversas, mas geniales de ese autor maldito que fue Genet, por su triple condicion de delincuente juvenil, homosexual muy trasgresor y al fin de su vida militante de extrema izquierda. Genet se inspiro en un hecho real de la epoca, en que dos criadas asesinaron a su patrona y a la hija de esta de una manera brutal. Pero esta lejos de interesarse en construir una cronica policial realista sino en bucear en el alma humana en la búsqueda de la identidad, en las relaciones de amor-odio que se plantean entre patrones y sirvientes, en la hipocresía de los valores morales de la sociedad en que vive. Clara y Solange son dos hermanas que estan al servicio de La Señora ( la obra no da su nombre ). Confinadas en un cuartucho en el altillo de la casa de noche y en la cocina durante el dia, viven una vida segregada,empobrecida y empobrecedora que las ha llevado al limite de la locura. Cuando estan solas en casa se entregan a un juego que tiene mucho de sadomasoquista, que consiste en que una de ellas se engalane y asuma el papel de la Señora y revivir la relacion desde sus inicios mas bondadosos ( LA SEÑORA ES BUENA, LA SEÑORA ES GENEROSA , recitara una y otra vez la hermana que hace el papel de sierva ) hasta los extremos de agresividad que parten primero de la Señora pero que reciben una replica crecientemente violenta de la empleada. El juego termina cuando suena el despertador que indica que la Señora esta por volver y siempre se quejan ambas de que no consiguieron llegar “ al final “ echandose las culpas recíprocamente por haberse extendido de mas en los prolegomenos. La llegada del la Señora pretexta una escena que tiene algo de parecido con el juego que se ha visto, casi como si ella tambien jugara a ser la patrona, generosa que regala todo lo que no le sirve pero que tiene un asco basal por esos seres que ella ve como inferiores ,traicioneros y sucios. Las criadas han cometido una infidelidad gruesa contra la Señora denunciando y haciendo encarcelar a su amante mediante una carta enviada a la policia. Existe el peligro de que liberado este todo se descubra y por lo tanto deciden ultimar a la Señora y huir. Solo qiue esta, euforica por la inminente reunion con su hombre,se niega a beber la taza de tilo envenenada que la hubiera eliminado y parte rauda hacia el encuentro, dejando a las criadas nuevamente solas y en condicion de emprender nuevamente el juego que ahora tiene la presencia intrigante de esa taza de te que la patrona ha dejado. CIRO ZORZOTI ha comrpendido cabalmente el texto y varias de sus marcaciones son lo suficientmenete profundas como para evidenciarlo. Pero tambien se ha propuesto aliviar el ejercicio de angustia que la obra propone al publico y para ello ha estimulado a sus actrices a realizar actuaciones con gestos extremos que llaman a la comicidad y se situan cerca de la farsa. El rsultado es rico, pero mucho menos angustiante que la bora original. De las tres actrices la que es puesta mas en peigro por esta concepción es MARILU MARINI, ya que es su papel el que ha sufrido la mayor recarga gestual por parte de la direccion. Felizmente la actriz, de vasta trayectoria en Francia donde reside desarrolla un trabajo notable donde pone en juego recursos fuera de lo comun como actriz y logra en mas de una escena atravesar la capa gestual para dar el interior de su personaje. Las dos hermanas estan notables y aportan una entrega animica total , especialmente en la durisima escena final.VICTORIA ALMEIDA otorga a esa escena todo el dolor requerido, que por otra parte no se borra del todo de su rostro con el telon final. Pero el papel mas complejo es el de PAOLA BARRIENTOS ( que alguna vez hiciera magistralmente nada menos que WALTER VIDARTE en una de las mejores actuaciones de su carrera ) que es la mas desequilibrada, la mas agresiva de las dos hermanas, el nervio motor del juego y que debe a menudo expresarse por mudas contraescenas. Una gran trabajo. No consegui captar el por que de la introducción del personaje mudo masculino que alcanza los props y a veces empuja a las actrices para que entren en escena. Una invención innecesaria que confunde mas que lo que agrega.

martes, 28 de agosto de 2012

cine-@@@@ TODO QUEDA EN FAMILIA

TODO QUEDA EN FAMILIA ( TAMBIEN CONOCIDA COMO “ SOLO ENTRE NOSOTROS “ ) DE RAJKO GRLIC- CROACIA 2010 El film se inicia en un marcado tono de comedia de humor negro. Dos hermanos van a visitar el padre ( que luego sabremos es un pintor famoso) al Hospital donde esta internado. Lo encuentran dormido y con un cuaderno en las manos donde ha estado dibujando retratos pornograficos que mayormente lo incluyen a él y a las enfermeras que lo atienden. Precisamente cuando una de ellas entra para cambiarle el suero, despierta y se esfuerza por hacerles notar a sus hijos las atracciones anatomicas que tiene, gastando en ello los ultimos segundos de su vida. Luego del funeral, normal, solemne, una descomunal borrachera de los hermanos que aprovechan para revisitar viejas desavenencias.El hermano mayor ha acaparado siempre la atención del padre por ser mas brillante, es ademas el que curso un Master en los EEUU y disfruta de una comoda situación economica, y para colmo de males es el que tiene un matrimonio feliz, mientras el hermano mas joven ha sido echado de su casa por su mujer con la que tiene una hija que lo detesta y que para maxima humillación era la novia del hermano mayor hasta que este partio para los EEUU. Hay dos nubes sin embargo en el presente del hermano mayor : un analisis de una biopsia de la próstata para determinar si tiene cancer o no, y el fracaso de sus tentativas de engendrar un hijo con su mujer, que han derivado en un intento de lograrlo mediante la inseminacion artificial mediante la inoculación de semen suyo al que se le alterara la velocidad de los espermatozoides para que logren cumplir su mision. En esa noche de borrachera precisamente la mujer le recuerda antes de irse a dormir que debe dejar la muestra porque al dia siguiente ella tiene la consulta para la implantación. Solo que a el lo vence la borrachera,y el hermano no se sabe bien si de puro borracho, por un peculiar sentido del humor o por algun tipo de venganza subsconsciente interfiere en el proceso dejando en el recipiente su propia muestra que sera la utilizada para engendrar el hijo de su hermano con su esposa. Luego veremos otras infidelidades , como la mas permanente que tiene el hermano mayor con una farmaceutica con la que tiene inclusive un hijo y con la que se ve en escapadas de fines de semana pretextando inexistentes viajes de negocios al exterior. Y hay un secreto aun peor que no conviene revelar aquí, que hace que la actitud inconsciente del hermano al comienzo del film adquiera una logica inesperada. El film evita los extremos melodramaticos a los que su linea argumental le hubiera habilitado y se mantiene en un tono de semicomedia en la que paradojalmente se busca y se obtiene que el espectador vea con simpatia a estos personajes que actuan de una manera no demasiado recomendable moralmente. Le ayuda un estupendo elenco sin fisuras.

cine-@@@ DOS MAS DOS

DOS MAS DOS DE DIEGO KAPLAN, ARGENTINA 2012-08-28 ADRIAN SUAR y JUAN MINUJIN son dos cirujanos cardiacos que tienen a medias una importante clinica y son ademas amigos muy intimos al punto que creen no tener secretos el uno para con el otro. Pero los tienen y CARLA PETERSEN, la esposa de Minujin, decide una noche poner las cartas sobre la mesa. Ella y su esposo hace tiempo que frecuentan el ambiente de las parejas swingers, donde han desarrollado una feliz vida sexual abierta que ha revitalizado el deseo, la pasion de la pareja, y ahora quisieran embarcar en el mismo curso de accion a Suar y su esposa , una soñadora e insatisfecha JULIETA DIAZ.. La revelacion provoca curiosidad e inquietud en ella, espanto e incredulidad en el, que poco a poco se ve llevado a la situación de compartir esta actividad teniendo sexo a cuatro con su socio y su esposa.. En todo este proceso de presentacion de la situación , que abarca las dos terceras partes del metraje, el film funciona como una comedia muy lograda, con momentos desopilantes y muy valorizada por las actuaciones de los 4 protagonsitas, feroces comediantes todos ellos. Sobre el final se produce un vuelco hacia la seriedad, cuando el film entra a analizar la dualidad cuerpo-sentimientos, que no siempre los seres humanos logramos mantener separados y se abre el camino a la crisis de la relacion entre los cuatro. En este tramo el film es menos logrado, mas superficial y se detiene a pocos cm. del cliche, si bien se mantiene la comptencia tecnica general y el excelente nivel actoral.

domingo, 26 de agosto de 2012

dvd-@@-EL ES TAN UNA CHICA ( HE/S SUCH A GIRL )

HE/S SUCH A GIRL ( TRADUCCION LITERAL “ EL ES TAN UNA CHICA “ ) DE SEAN CARR –EEUU 2009 Es una curiosa comedia donde los papeles estan hasta cierto punto invertidos, por lo menos en relacion a los cliches sociales. El protagonista esta perdidamente enamorado de su novia, y lucha desesperadamente por obtener de ella un compromiso con la relacion, pero ella esta muy lejos de darselo y el debe compartir su amor con un ex novio ( que es el mejor amigo del protagonista )que tiene una muy peculiar relacion sexual con ella, y una sicoterapeuta con la que mantiene una relacion que se aproxima mas a la relacion de pareja que el quisiera tener con ella. El film muestra sucesivos inentos fallidos de el de obtener el compromiso que esta buscando, en parte mal asesorado intencionalmente por el ex novio de ella, que quiere alejarlo. Hasta que finalmente ella hace su eleccion, que es bastante obvia y no es la que ellos hubieran querido. Es una razonable comedia con tres actores principales comunicativos y simpaticos, que puede verse con agrado y no demasiadas pretensiones.

dvd-@@@ VOTOS DE AMOR , o TODOS LOSDIAS DE MI VIDA

TODOS LOS DIAS DE MI VIDA (TAMBIEN CONOCIDA COMO VOTOS DE AMOR, TITULO QUE SE AJUSTA MUCHO MAS AL TITULO ORIGINAL “ THE VOW “ )DE MICHAEL SUCSY – EEUU 2012 Leo y Page son una pareja feliz, con mucho de bohemios ( el es propietario de un estudio donde se realizan grabaciones de rock, ella una artista plastica ) que recientemente han decidido casarse e intercambiado los votos del titulo, en los cuales ambos se han prometido amarse el resto de los dias de sus vidas. Todo este mundo de felicidad es interrumpido por un accidente de automóvil del cual ella emerge, luego de un largo periodo de coma inducido , con una perdida parcial de memoria que hace que no pueda recordar nada del periodo que ha vivido en Chicago, que es el periodo donde lo conocio, se enamoro y se caso con el, recuperando memorias de su vida en la casa paterna incluyendo un noviazgo anterior que ella rompio y ahora no sabe bien por que. Leo lucha desesperadamente por recuperarla insistiendo en hacerle recobrar su memoria primero y cambiando de estrategia luego para conquistarla de nuevo como si volvieran a conocerse otra vez. Debe luchar con la familia de ella que ve en la situación la oportunidad de oro para recuperar a la hija que los habia dejado y que habia hecho opciones de vida que ellos no comparten, como la de dejar la carrera de Abogacia para dedicarse al arte. Estrenada en los EEUU para el dia de los enamorados, es cine romantico elevado a la quinta potencia y lo curioso es que dice basarse en hechos reales, de una pareja que continua hoy felizmente casada pero sin que ella haya recuperado jamas la memoria perdida. Es una comedia dramatica que se ve con sumo agrado, especialemtne por el encanto y la muy buena actuación de sus protagonistas CHANNING TATUM (que ha hecho sorprendentes progresos como actor desde el inicio de su carrera donde era poco mas que una montaña de musculos rematada por una cara atrayente ) y sobretodo la deliciosa RACHEL MAC ADAMS, magnifica comediante. Completando el reparto en el papel de los padres de la protagonista estan nada menos que SAM NEIL y JESSICA LANGE, de quienes solo cabe decir que estan a la altura de sus antecedentes, que no es poco.

teat MVD-@@@@ LAS DE BARRANCO

LAS DE BARRANCO- DE GREGROIO DE LAFERRERE – DIR. ALVARO AHUNCHAIN- ALIANZA 2 El clasico texto , una tragicomedia de costumbres, recibe de la versión un tratamiento de lujo en cuanto a ambientacion (ANA ARROSPIDE , escenografia y vestuario ) pero sobretodo en materia de actuación, ya que se ha reunido un magnifico elenco que entrega un gran trabajo colectivo con excelentes actuaciones individuales. En primer lugar CRISTINA MORAN, impecable en su retrato de la viuda del Capital Barranco, sometida por la magra pension que ha dejado el fallecido Capitan ,a vivir desesperadamente cuidando de las apariencias y del recurso a los metodos mas desesperados para tratar de solventar los gastos de la familia , subalquilando habitaciones del caseron, recurriendo a constantes trucos para obtener gratis cosas que no puede pagar o para postergar sine die el pago del alquiler y sobretodo recurriendo a la belleza de sus hijas , especialmente Carmen , la mayor, para obtener presentes de los admiradores que las asedian. Y en el fondo la queja al carácter romantico del Capitan que murio en la pobreza por apegarse a sus ideales y a su honestidad, que fueron la causa de los males actuales de la familia. No le va en zaga MAGDALENA LONG con un intenso, por momentos angustiado retrato de la mas lucida de las tres hijas, que vive con amargura el uso que se hace de su belleza y acaba rompiendo el esquema de la madre, al optar por vivir su amor real y dejar la casa ante la negativa de esta de aprobar su casamiento que para ella representaria perder una de las fuentes de ingresos.. Y son magnificos los retratos que VARINA DE CESARE y JUJOLA BOSSIO hacen de las dos hermanas mas jóvenes , perdidas en su mundo de ensueño y su coqueta vanidad. Muy interesante la actuación de HUGO GIACHINO a quien la puesta le confia la interpretación de todos los personajes de los pretendientes, que el actor logra diferenciar perfectamente unos de otros en base a gestos, tics, actitud y sin ayuda de ningun cambio de vestuario. Buena sobria presencia de LEONARDO FRANCO a quien no le haria mal aportar una dosis mayor de atracción seduccion y misterio que justifique el amor de Carmen por el. Es mas polemico analizar los cortes que se le han practicado a la obra, que si bien la hacen mas agil reducen un poco su impacto. De todos modos una puesta excepcional que es imprescindible ver.

sábado, 25 de agosto de 2012

teat MVD @@@ VISITANDO AL SR.GREEN

VISITANDO AL SR. GREEN – DE JEFF BARON- DIR. FRANKLIN RODRIGUEZ ( TEATRO DEL CENTRO ) El Sr.Green del titulo es un anciano judio que ha perdido hace algunos meses a su esposa de toda la vida ( 50 años de matrimonio, según el declara sin una sola discusión) y vive desde entonces aislado en su depto. del cual hasta ha hecho cortar el telefono porque es un gasto innecesario ya que no tiene quien pueda llamarlo. Desarecida su esposa no hay nadie que lo cuide, que prepare las comidas, que limpie el depto. lo cual potencia el abandono y la soledad en que vive, afectado ya por sus primeros síntomas de decadencia fisica y mental potenciados por la mala alimentación, y el aislamiento total autoimpuesto ante la desconfianza de todos lo que lo rodean y que podrian ayudarlo. Su triste pero pacifica rutina es interrumpida por un accidente del que es protagonista principal.Al cruzar la calle sin mirar es casi atropellado por un joven ejecutivo que conduce su auto con una cierta excesiva velocidad. El Juez condena al joven a cumplir servicios comunitarios en la casa del Sr.Green durante 6 meses con visitas semanales para atenderlo. Esta irrupción es rechazada con vehemencia por el interesado, hasta que un dia en medio a una de las muchas discusiones se revela que el joven tambien es judio, lo que automaticamene lo torna aceptable como compania. Se sucede entonces un conflicto de cultura y de vision de la vida, ya que ambos personajes no pueden ser mas diferentes. Geen es ultraordtodoxo, cerrado en sus creencias, al punto de haber tachado de su vida ( y haber obligado a su esposa a simular hacerlo ) y haber guardado luto por su hija “ muerta “ el dia que decidio casarse con un no judio o de – en un orden mas secundario pero no menos ilustrativo-apegarse fanáticamente al precepto de que los platos en los que se sirve lacteos no pueden ser usados para servir carne.Ni aun lavandolos. Gardiner ( el joven ) es por el contrario mas liberal. No se sabe inclusive si tiene convicciones religiosas. Y tiene un conflicto con su familia y consigo mismo derivado de su condicion de gay ( fegele, como Green traduce al idisch, seguramente con un contenido peyorativo ), al punto que hace 5 años vive recluido sobre si mismo ( notese el paralelismo con el otro personaje, tambien autoaislado del mundo de una manera mas fisica ) De la confrontación surgira en ambos una mejor comperension de sus respetctivas situaciones y una mayor apertura a sus sentimientos internos, por encima de los prejucios personales o familiares. Es un texto escrito con diabolica habilidad, que va atrapando al espectador en la trama mientras inadvertidamente le hace pensar sobre los temas de fondo. He tenido la suerte de ver tres versiones de la obra : En Brasil con ese monstruo sagrado que era PAULO AUTRAN en una composición genial. En Argentina nada menos que con PEPE SORIANO en una actuación con momentos de desgarradora intensidad, muy bien acompañado por FACUNDO ARANA que demostraba ser mucho mas que el carilindo de la TV. Y ahora esta muy buena versión con DELFI GALBIATTI y MIGUEL MONTEDONICO. Galbiatti traza un sutilismo retrato de la decadencia fisica y mentl de su personaje, al par de su dureza conceptual que se va abriendo. Quizas no alcance el grado de conomocion emotiva de los otros dos actores mencionados, pero esstamos hablando de intepretes de un nivel fuera de lo normal, con el que solo el hecho de compararse es un honor. Muy bueno y muy sentido el personaje a cargo de MIGUEL MONTEDONICO Una versión solida de una obra interesante.

viernes, 24 de agosto de 2012

CINE mvd @@@ COMPLICES

COMPLICES ( IDEM ) DE FREDERIC MERMOUD- FRANCIA 2009 En lo que parece ser una buena apertura para un film policial, el film se abre con el hallazgo flotando en un rio del cuerpo de un joven de unos 18 años con marcas visibles de haber sido golpeado en las piernas con un bate y luego estrangulado. La pareja de experimentados investigadores interpretada por dos excelentes actores ( GILBERT MEKI y sobretodo la sugestiva EMMANUELLE DEVOS , que en cada nuevo film impresiona mas ) inicia las investigaciones y el espectador comienza a ver un extenso flash back de lo ocurrido dias antes, que termino en la muerte del protagonista. El joven Vicent , interpretado por CYRIL DESCOURS, un joven actor con toda la sensibilidad y la apariencia fisica atrayente requeridos por el papel, hace tiempo vive de prostituirse para clientes homosexuales que lo contactan a traves de la internet o a traves de su amigo y “ gerenciador “ , un hombre tambien joven que esta visiblemente enamorado de el y para quien cederlo a los clientes es una forma indirecta de poseerlo. . Este esquema de vida comienza a dejar de ser funcional cuando Vincent conoce en un cyber a Rebecca y se enamora de ella, siendo correspondido. Luego de un periodo de ocultamiento de cual es su verdadera actividad, pasa a compartir el secreto con ella, que lo toma bastante mal si bien en segunda instancia predomina en ella el sentimiento de celos sobre el de reprobación etica. Todo conduce al paso siguiente que es un cambio de actividad, en el que Vicent intentara lograr hacer que ella forme parte de su trabajo ofreciendo los servicios de la pareja para personas que tienen esa fijación. El problema es que esta eleccion complica bastante las cosas. En primer lugar porque se apela a una clientela mucho mas desequilibrada, con tendencias al sadomasoquismo y en segundo lugar por que el amigo-gerenciador resiente la presencia de la joven de quien tiene celos. Esto hace precipitar la tragedia que culminara en el crimen y en una soprendente muestra de humanidad y comprensión de la pareja de policias frente a la chica ( que acaba de descubrir esta embarazada de Vicent ) a quien procruan preservar. No hay mayor suspenso en el film, apenas la descripción de un agobiante ambiente y de la vida de los personajes que lo habitan. Muy buena realización.

dvd-@@@ CAMINANDO SOBRE EL AGUA

CAMINANDO SOBRE EL AGUA ( WALK ON WATER ) DE EYTAN FOX –ISARAEL 2004 Un joven agente del servicio de inteligencia israeli, regresa a Tel Aviv luego de comnpletar con fria y eficiente objetividad la ejecución en plena via publica de un activista palestino mediante la aplicacion de una inyeccion letal. Se encuentra con el cuerpo de su pareja, que no ha conseguido adaptarse a vivir junto a alguien que tiene como profesion matar, por justificadas que sean las razones. La Direccion del servicio busca entonces encontrarle una actividad menos estresante, ya que se considera que debe estar fuertmente alterado sicologicamene por lo ocurrido. Y le asingna la tarea de , haciendose pasar como guia turistico, infiltrarse junto a un joven judio aleman que viene por primera vez a Israel para tratar de convencer a su hermana, que vive felizmente adaptada en un kibutz, que haga un viaje a Berlin para estar presente en el 70 aniversario de su padre, un rico industrial que planea dar una fiesta a todo trapo. La razon del interes del servicio de inteligencia en esta pareja de hermanos es que son nietos de un jerarca nazi autor de innumeros asesinatos de judios alemanes y que se sospecha esta vivo y oculto en la mansión de la familia. Su labor es descubrir que hay de verdadero en la sospecha y de ser verdadera ejecutarlo. Este plan perfecto obligara al protagonista a vivir en estrecho contacto con los dos hermanos, lo que supone de entrada el nacimiento de una obvia atracción por ella , que tiene todas las apariencias de ser correspondida y por otra parte convivir largas horas con el hermano que por ser de otra civilización ( la mas liberal alemana ) y por ser homosexual tiene una manera de relacionarse con sus propios sentimientos bastante diferente a la suya, que en la confrontación va sufriendo aleraciones. Y cuando finalmente consigue el objetivo de ser invitado a la fiesta de cumleaños en Berlin y en ella se descubre la presencia del anciano criminal que efectivamente estaba vivo, descubre que ha perdido la capacidad de matar, debiendo se suplantado por alguien de la manera mas sorpresiva posible y que no conviene revelar. No es un gran film, pero si una comedia dramatica madura, con personajes muy bien delineados y un ejemplar elenco. Vale la pena verla.

miércoles, 22 de agosto de 2012

CINE @@@@- EL INGENIERO

EL INGENIERO, DE DIEGO ARSUAGA- URUGUAY 2012 No puede tener un comienzo mas auspicioso : tres de los mejores actores de Teatro uruguayos ( ROBERTO FONTANA, JULIO CALCAGNO, PEPE VAZQUEZ ) , personificando a sendos cronistas deportivos discuten entre si y con un joven colega el caso de un legendario Director Tecnico de la Selección Uruguaya, que en su epoca mas gloriosa la supo llevar a la final de la Copa del Mundo, para luego atravesar un periodo de decadencia en que a duras penas se clasifico para la final de la Copa America, y que se gano el repudio general de los cronistas y el publico cuando no aparecio en el banco para dirigir la final y el equipo fue objeto de una humillante derrota, luego de lo cual renuncio al cargo , se recluyo en su casa de campo y nunca mas se supo de el. Se han escrito libros y articulos varios sovbre el , pero nadie consiguió entrevistarlo. Esto excita la curiosidad y la ambicion del joven periodista, que no es un cronista deportivo, quien sorprendentemente consigue la entrevista con relativa facilidad a traves del hijo del personaje. Lo que sigue es un verdadero show actoral de JORGE DENEVI desde todo punto de vista magistral quien da vida interior al personaje, de una personalidad auténticamente avasalladora, que a lo largo de varias largas entrevistas habla de futbol, del porque de su retirada, de la corrupción reinante en el medio y fundamentalmente en la FIFA, pero tambien habla de otras cosas mas importantes : la vida, el amor y la sinceridad. Y de paso exhibe su total integracion con el medio ambiente en el que ha elegido vivir, una enorme casona rodeada de bosques y cañadas, acuya vegetación el ha contribuido significativamente con los arboles que ha plantado, algunos de los cuales por su lento proceso de maduracion nunca vera llegar a la edad adulta. Todo lo que se dice es fascinante y Denevi dice el texto con una total convicción que se trasmite. Peo tambien es fascinante lo que se ve, unos paisajes hermosisimos de la zona de Piriapolis y alrededores, y el sutil, totalmente inobtrusivo acompañamiento musical. Es un gran film que no debe dejar de verse, y esta valorizado por tres actuaciones notables que logran el raro milagro de no desaparecer frente a la dominante presencia de Denevi .JORGE TEMPONI , excelente como el periodista joven, se luce especialemtne en todas las escenas en que se enfrenta al protagonista, especialmente cuando discrepan y discuten, FLORENCIA ZABALETA que logra el milagro de trazar en pocas escenas y con pocas lineas un personaje absolutamente vivo : la esposa conflictuadfa del periodista y un extremamente expresivo FERNANDO DIANESSI en el papel del hijo.

lunes, 20 de agosto de 2012

dvd @@REENCUENTRO ( AND THEN SHE FOUND ME )

REENCUENTRO ( AND THEN SHE FOUND ME ) DE HELEN HUNT Nuevamente tiene mucho mayor sentido el titulo original ( Y ENTONCES ELLA ME ENCONTRO ) que el titulo elegido para la distribución en español ya que no hay ningun reencuentro en el film Helen Hunt ( bastante envejecida, helas ¡! )se casa con su mejor amigo de toda la vida y tiene prisa por quedar embarazada porque esta en el limite de la edad fértil. Solo que su matrimonio dura poco ya que pronto el joven marido descubre que no era bien amor la relacion que los unia y decide separarse, dejandola frustrada en su proposito de ser madre. Dos hechos vienen a confundir mas aun su vida emocional : conoce en la escuela donde trabaja al padre de uno de sus alumnos, un padre de dos hijos tambien abandonado por su esposa y se establece entre ellos una incontenible atracción, y por ultimo aparece en su vida su madre biologica que la entrego en adopción 40 años atrás y que ahora ha decidido retomar el contacto filial. Yo diria que el pecado del film es tratar de demasiados temas importantes a la vez, y que con unos cumple mejor que con otros no obstante lo cual es una comedia dramatica agradable de ver, principalmente por la eficacia y simpatia del elenco que incluye a la propia HELEN HUNT como la protagonista, a una raramente contenida BETTE MIDLER como la madre biologica y sobretodo al excelente COLIN FIRTH que logra una gran composición de su personaje aturdido sensible y por encima de todas las cosas querible.

teat BA @@@ LA MUJER DEL DOMINGO

LA MUJER DEL DOMINGO- DE TED WILLIS - DIR. DANIEL SUAREZ MARZAL- TEATRO APOLO La obra de Ted Willis, con su titulo verdadero que se adecua mucho mas al texto que el titulo elegido para la versión en español ( WOMAN IN A DRESSING GOWN ) ( LA MUJER EN BATA ) habia merecido una ejemplar versión cinematografica con la gran actriz ( prematuramente desaparecida ) YVONNE MITCHELL junto a ANTHONY QUAYLE y nada menos que la entonces jovencita SYLVIA SYMS como la tercera en discordia. Nos presenta una familia afectada por la peculiar naturaleza del vértice femenino, una mujer soñadora y desorganizada que nunca consigue terminar del todo las tareas hogareñas y nunca alcanza a abandonar la bata que utiliza casi como un uniforme. Esto ha provocado a la larga un cierto enfriamiento de la relacion de pareja con su esposo que ha encontrado brazos mas sexy en la persona de su secretaria, una mujer joven bo nita y elegante que se ha enamorado de el. El problema es que esta no acepta continuar siendo la mujer del domingo, que es el dia en que, pretextando trabajo extra en la oficina ,el consigue escabullirse de casa y pasar el dia con ella., y le hace el planteo de que demande el divorcio y formalice la relacion de pareja con ella. Enfrentada a la posibilidad de perder la familia que ha venido construyendo durante 30 años, la protagonista decide con su invencible optimismo y falta de nocion de la realidad presentar batalla, obligar a que la otra venga a su casa a cenar y preparar ( empeñando su anillo de casamiento ) una cena formal al par que tomar cuidados insolitos con su apariencia ( vestido , peluqueria ) Todo sale mal y sin embargo este fracaso paradójicamente es el que le hace ganar la batalla porque el marido comprende que no puede desmontar su familia por poco satisfactoria que sea en algunos aspectos. La presente versión teatral se asienta en un excelente trabajointerpretativo de VIRGINIA LAGO que transita con pareja intensidad por los diversos estados de animo del personaje, desede su ingenuidad torpe inicial a su desesperación frente a la crisis, la desesperanza frente al naufragio de su intento de exhibir elegancia ( el vestido ya no le cabe y esta ademas ruido, el peinado es arruinado por un chaparron sorpresivo que cae a la salida de la peluqueria ) , la descarnada intensa alegación final y la vuelta a la optimista casi ciega rutina. Gran trabajo. Esta muy bien apuntalada por un sobrio, intenso CLAUDIO GARCIA SATUR y por la muy buena composición que LAURA NOVOA hace de la secretaria, una mujer inteligente y sensible que reacciona muy humanamente frente a la crisis de la protagonista. FELIPE COLOMBO alterna momentos de frescura con momentos de sobreactuación Y LAURA BOVE es muy perjudicada por una marcación caricaturesca muy en el estilo del antiguo “ teatro de la calle Corrientes “ que le impide dar vida propia a su personaje. que le impide dar vida propia a su personaje.

UNA NOTICIA POLITICA QUE ACTUALIZA EL CONTENIDO DEL FILM THE LADY


Gobierno birmano levantó censura a medios de comunicación

La libertad de expresión se vio coartada cerca de medio siglo en ese país

- 20.08.2012, 07:18 hs - ACTUALIZADO 07:20Texto: -A A+
El Gobierno de Birmania, inmerso en una reforma política de corte democrático, levantó oficialmente, la censura en los medios de comunicación tras cerca de medio siglo con la libertad de expresión estrictamente coartada en el país.
La iniciativa fue anunciada por el Ministerio de Información en una nota en la que señaló "que se levanta la censura en todos los medios locales a partir del 20 de agosto de 2012", por lo que ya no deberán presentar el contenido informativo para recibir aprobación oficial antes de poner en circulación la publicación.
Hasta la abolición de la censura, los diarios y revistas tenían la obligación de pasar el control establecido por el Estado por medio del departamento de Escrutinio y Registro de la Prensa, con poder para cancelar la licencia a la publicación y acusar ante el tribunal al medio o periodista que transgrediera la normativa.
El citado departamento indicó que no obstante, la prensa escrita deberá presentar un ejemplar de cada tirada después a fin de que los censores examinen si el contenido infringe alguna de las leyes que están vigentes en el país.
El Gobierno del presidente Thein Sein comenzó a relajar las restricciones a la información en diarios y revistas después de que en marzo de 2011 asumiera las riendas del país y fuera disuelto el régimen militar que estuvo en el poder desde 1962.
Desde entonces, el Ejecutivo ha autorizado los sindicatos, ha flexibilizado la censura, ha impulsado el diálogo con la líder del movimiento democrático, Aung San Suu Kyi, y ha firmado también varios acuerdos de paz con ejércitos étnicos.
Además de los medios de comunicación, también la literatura, la música y las representaciones teatrales han estado hasta hace poco sujetas a la censura previa, que según el ministerio, se seguirá aplicando al cine.
Desde principios de año, las autoridades no bloquean el acceso a aquellos portales de internet que consideraban una amenaza y concede por lo regular el visado de entrada en el país a los periodistas de medios extranjeros.
La eliminación de la censura fue anunciada una semana antes de la manifestación convocada por la Asociación de la Prensa Birmana para denunciar el incumplimiento del compromiso del Gobierno de reformar la legislación en materia de libertad de expresión en los medios de comunicación.
Pero también a fin de protestar contra las sanciones impuestas a dos publicaciones semanales, The Voice Weekly y Snapshot News, a raíz de que publicaran fotografías de víctimas violadas y asesinadas durante la reciente ola de violencia étnica que en mayo y junio sacudió la región de Rakhine o de Arakan, en el oeste del país y colindante con Bangladesh.
Al menos 83 personas murieron y unas 80.000 huyeron de sus hogares durante los enfrentamientos librados entre la población de religión budista del estado de Rakhine y la comunidad musulmana de la etnia rohingya, y a causa de la contundencia empleada por las fuerzas de seguridad para restablecer el orden, de acuerdo a Naciones Unidas.
En enero de este año el Gobierno adelantó que estudiaba eliminar la censura y redactar una nueva legislación en materia de prensa, aunque según una nota emitida por el Comité Birmano para Libertad de Prensa, formado por periodistas de medios locales, las autoridades han vuelto a imponer el control sobre las publicaciones tras la ola de violencia sectaria.
Desde que Thein Sein, un exgeneral que desempeñó el cargo de primer ministro de la junta militar, emprendió la reforma política, cerca de una decena de periodistas que cumplían penas de cárcel han sido puestos en libertad y los diarios publican casi a diario fotos o discursos de la líder del movimiento democrático, Aung San Suu Kyi, antes silenciada por orden de las autoridades. 

domingo, 19 de agosto de 2012

dvd @@@@ LE COCHON DE GAZA


LE COCHON DE GAZA ( TITULO TRADUCIDO :. EL CERDO DE GAZA-TIT ESPAÑOL CUANDO LOS CERDOS TENGAN ALAS ) DE  SYLVAIN ESTIBAL- BELG/FRANCIA /ALEM 2011


UN EXCELENTE FILM CON UN PROFUNDO CONTENIDO HUMANISTA Y PACIFISTA.

DEBE VERSE.

LO QUE SIGUE ES UN ANALISIS CRITICO DE LA PELICULA. SU LECTURA NO ES RECOMENDADA PARA QUIENES GUSTAN DE SER SORPREDIDOS POR EL TEMA DE LOS FILMS QUE VEN, YA QUE SE REVELAN DEMASIADOS DETALLES SOBRE SU ARGUMENTO, QUE SON NECESARIOS PARA EL ANALISIS DE SU CONTENIDO.

El protagonista es un poco afortunado pescador palestino  de una aldea de Gaza. Su situación economica y familiar se ha visto afectada por el enfrentamiento palestino-israeli de dos maneras bien notorias. En primer lugar su casa , por su ubicación, ha sido elegida por el Ejercito de Israel como torre de observación, y consecuentemente soldados conscriptos de Israel se han instalado en la azotea de la casa para desde alli vigilar los movimientos de la aldea, con la consecuente perdida de intimidad de la familia. ( Esta situación da lugar a algunas escenas jocosas, ya que los soldados, que por ser estudiantes tienen un alto nivel de educación, deben constantemente entrar en la casa del pescador para –previo educados pedidos de permiso-utilizar el baño , y uno de ellos descubre en una de esas excursiones naturales que la señora de la casa ve en la tv el mismo programa seriado que el veia en la suya, con lo que gradualmente se va convirtiendo en un invitado para ver y comentar el programa en una relacion de amistad que desmiente la tension exterior )
En segundo lugar, el Ejercito de ocupación ha determinado que los pescadores palestinos no pueden alejarse mas de 4 km de la costa por razones obvias de seguridad. Esto ha determinado una drastica disminución del rendimiento de sus operaciones pesqueras, debiendo ademas competir en condiciones de desigualdad con los pescadores no palestinos que si pueden alejarse mas de la costa a la búsqueda de los bancos de peces.
Todo esto se trastoca un dia cuando al levantar sus redes del agua descubre que ha pescado nada menos que un cerdo vivo. La primera reaccion del pescador es de terror mas que de sorpresa, porque como buen musulman cree que el cerdo es un animal impuro y que todo contacto fisico con el es dañino para su alma, de modo que el animal se da el lujo de perseguirlo en su propia barca.
Luego este sentimiento deja lugar a uno mas terreno de cómo valerse de este inesperado regalo del cielo para obtener una buena suma de dinero que le permita pagar sus deudas por las que ya esta siendo amenazado de detencion ( en la ley musulmana existe la prision por deudas ) y rescatar los pendientes de su mujer que ha empeñado en secreto. El primer tropiezo lo tiene cuando intenta venderlo a personas que sabe que no practican la religión y que por lo tanto no le hacen ascos a consumir carne de cerdo. Es que todos ellos comprarían con sumo placer trozos de carne o mejor aun embutidos, pero ninguno esta dispuesto a deafiar abiertamente el tabu comprando de manera que solo puede ser visible un cerdo entero.
En el curso de las negociaciones un poderoso amigo palestino, de los que han conseguido prosperar aun en la miseria circundante, maneja la hipótesis de que el cerdo debe ser de alguna de las colonias judias instaladas enGaza. PERO LOS JUDIOS TAMBIEN TIENEN PROHIBIDA LA CARNE DE CERDO acota el pescador. LOS JUDIOS LO UNICO QUE TIENEN PROHIBIDO ES NO HACER NEGOCIOS.  Replica el prejuciado amigo Y DONDE NOSOTROS BUSCAMOS PROBLEMAS ELLOS CON SU MENTE PRACTICA BUSCAN Y CONSIGUEN SOLUCIONES. En una de las colonias judias se crian cerdos que son exportados a los “ paises infieles “ con pingues ganancias. Eso si :la granja tiene su piso completamente forrado en madera  para impedir que los pies impuros de los cerdos mancillen el suelo de Israel..
El asunto es como trabar contacto con los colonos , separados por un largo muro y detrás de dos cordones de vigilancia : la policia palestina, corrupta  y que pretende sacar tajada de todo comercio ilegal que se practique con los ocupantes, y el Ejercito Israeli muy rapido de gatillo cuando un palestino se acerca al muro.
Hecho el contacto surge una dificultad aun mas asquerosa para el pescador : los  colonos judios no estan interesados en el cerdo sino en su semen, que el pescador debera extraer valiendose de una parafernalia de viagras , guantes de latex y todo tipo de instrumentos para reducir al minimo indispensable el contacto con el impuro animal.
Pero las cosas se complican aun mas, porque la inseminacion artificial no da resultado y ahora es el cerdo en persona quien debera practicarla. Convenientemente camuflado con una piel de oveja es traido al lugar de trabajo, pero a la vuelta irrumnpen en el terreno los guerrilleros fanaticos que consideran que lo que esta haciendo el pescador es un doble crimen que merece la pena de muerte, contra el Estado Palestino por negociar con ocupantes judios y conrtra la religión por tener contacto con ese animal proscripto.
El acusado se defiende diciendo que en realidad lo que estaba haciendo era planificar un atentado camuflando armas dentro del disfraz del cerdo, y que estaba juntando dinero con las inseminaciones para comprar los explosivos. Los guerrilleros naturalmente le proporcionan gratuitamente los explosivos y le hacen filmar una declaracion que sera adifundida en la cual se declara un martir de la revolucion.
El atentado fracasa pero la publicidad de los guerrilleros convierte al pescador en un heroe musulman, que no  puede salir a la calle sin tener que saludar a todo el mundo y dar autografos. Solo que los guerrilleros le exigen ahora que sea un autentico martir palestino acabando con su vida, lo cual le deja como unica posibilidad de seguir viviendo la fuga. Del lado israeli la joven colona que negociaba con el pescador se ve en dificultades para que no ajusticien al cerdo como participe en un atentado frustrado pero tambien como animal impuro que es, que ha profanado el suelo de Israel. Esta situación lleva a una ironica  alianza entre el Ejercito Israeli y los guerrilleros palestinos que se unen para perseguir en conjunto a los infieles que han traicionado sus respectivas creencias.. La fuga llega a su culminacion cuando el pescador y su señora y la joven colona huyen en la barca del pescador y llegan a un territorio custodiado por la Cruz Roja donde piden asilo como “una familia que son  “ o mas bien que han llegado a ser, en un claro mensaje de paz y tolerancia frente al extremismo y los dogmas religiosos.
GRAN FILM,CON UN MAGNIFICO SENTIDO DEL HUMOR , COMPLETAMENTE DISFRUTABLE.Y UN MENSAJE HUMANISTA DIGNO DE SER ANALIZADO.

teat BA @@@ CENIZAS , CON PATRICIO CONTRERAS


CENIZAS , DE NEIL LA BUTE – DIR. ALEJANDRO TANTANIAN- TEARTRO REGINA


Un dolorido monologo en el cual el unico personaje de la obra narra al publico las circunstancias por las que paso su amor por su mujer, en plena escena del velorio de esta que ha caido victima de un cancer.
Es un texto por momentos muy intenso, por momentos un poco repetitivo, que representa un doble desafio : AL ESPECTADOR PORQUE NO ES UN TEXTO FACIL DE OIR y al actor que lo representa porque exige una gran compenentracion emocional y al mismo tiempo un magnetismo personal que atrape y mantenga la atención del espectador durante todo su desarrollo
Desde ambos puntos de vista ha encontrado el interprete ideal  en PATRICIO CONTRERAS , el excelente actor chileno que hace tantos años decidio incorporarse al mundo teatral de Buenos Aires y que tantas actuaciones valiosas le ha entregado a su publico. Son estas excelentes actuaciones las que impiden calificar esta como ACTUACION CONSAGRATORIA ya que es imposible consagrar lo ya consagrado.

dvd @@@ LA CHISPA DE LA VIDA


LA CHISPA DE LA VIDA , DE ALEX DE LA IGLESIA- ESP 2011


Un joven ejecutivo de marketing desempleado hace 3 años decide someterse a la suprema humillación de ir a implorar por un trabajo a la firma dirigida por un amigo“ de antes “ ,  en cuya rutilante carrera ha tenido una buena dosis de influencia su creatividad cuando trabajaba bajo sus ordenes.
Recibe el esperable educadisimo rechazo, que viene con una  cierta dosis de reprobación etica : nadie deberia jamas humillarse asi, o echar en cara el pasado. A la salida sufre la agresion fisica de un mendigo que se indigna porque alguien “rico “ como el que usa corbata y tiene auto no le de limosna. Y un poco por borrarse de la mente todo esto decide visitar el hotel donde años atrás paso la luna de miel con su esposa, llegando justo en el momento en que el Inrtendente esta llevando a cabo una conferencia de prensa con la pre inauguración en obras de un museo que ha sido construido en el predio antes ocupado por el Hotel.
En medio del recorrido sufre una terrible caida desde lo alto con el paradojico resultado de que no ha sufrido ninguna fractura, pero que su cabeza ha quedado incrustada en una viga de acero que forma parte de la estructura. Esto plantea una grave emergencia medica porque no se puede extraer la viga en el lugar ya que podria dar origen a una hemorragia cerebral irreparable y tampoco se lo puede mover sin cortar la viga lo cual provocaria vibraciones que podrian generar desplazamientos de la viga dentro del cerebro de la victima con el consiguiente daño.
A partir de alli el accidente  pasara a ocupar la primera plana de todos los medios y comenzaran a actuar los diversos intereses politicos y economicos, de los cuales participa hasta el propio accidentado que contrata un agente de publicidad para que negocie con algun medio un fabuloso cachet a cambio de una entrevista in situ.
El tema es valioso y oportuno en la España del paro de hoy en dia. Quizas Alex De la iglesia no sea el mejor realizador para sacarle al tema todo el partido que podria haber rendido, si bien su realización es eficiente.
Pero el film atrapa aunque deje una sensación de que podria haberse profundizado mas en el tema.
JOSE MOTA, con justicia postulado al PREMIO GOYA  como MEJOR ACTOR REVELACION del año, tiene una actuación excelente dando vida al complejo personaje del protagonista. A su lado SELMA HAYEK  ( POSTULADA PARA EL MISMO PREMIO COMO MEJOR ACTRIZ )  aporta la dosis de belleza y emocion esperables.

teat BA @@@@ GLOBO EN EL TN CERVANTES


GLOBO DE ALBERTO ROJAS APEL-DIR ROMAN PODOLSKY
TEATRO NACIONAL CERVANTES- SALA LUISA VEHIL


Simpatica  y muy aprovechable la Sala Luisa Vehil, organizada en lo que era uno de los salones dorados del Teatro Nacional Cervantes . Un enorme escenario polifuncional  ( aquí muy bien aprovechado para dar la idea de un shopping ) ofrece magnificas oportunidades para directores y escenografos creativos. Solo es de lamentar la absoluta incomodidad de las sillas de madera que se han destinado al publico, que hacen que hasta una obra relativamente corta como esta se convierta en unejercicio de resistencia fisica
 La obra es magistral. Un niño, que de entrada avisa que ha dejado el mundo y es ahora un espiritu que intenta hacerse ver usando un cuerpo ajeno, cuenta los sucesos que precedieron a su muerte y las reacciones de su padre inmediatamente después al doloroso suceso. No hay suspenso en la obra dado que el dato mas importante es dado desde el comienzo : el niño muere atropellado cuando se fuga de su casa e intenta cruzar una avenida para volver al shopping, intentando recuperar un globo que su padre le ha regalado y que ha escapado de sus manos incrustandose en la cupula del shopping.
A partir de alli tres personajes dan su versión de los hechos : el cuidador del shopping, que tiene a su cargo la tarea de periodicmante eliminar los globos que quedan fijados en la boveda pinchandolos y haciendolos caer,  el padre del niño con su posterior fijación hacia el globo como si contuviera parte del espiritu del hijo que ha perdido y el niño en persona.
La direccion ha logrado mover el texto y que no resulte estatico, sin por ello dejar de profundizar en el. Y tiene tres excelentes actores : VICTOR HUGO VIEYRA  en un bienvenido regreso a las tablas, como Pancho el cuidador, HORACIO ROCA  en una magistral , sentidisima composición como el dolorido padre, y una estupenda IRENE ALMUS que logra dar magníficamente bien el espiritu del niño sumergido en el cuerpo de una mujer adulta.
UN ESPECTACULO A NO PERDER.

sábado, 18 de agosto de 2012

teat BA @@ TRABAJO PARA LOBOS


TRABAJO PARA LOBOS DE MARUJA BUSTAMENTE .DIR DE LA AUTORA. ( EL PORTON DE SANCHEZ )


Nuevamente estamos en presencia de un texto que sugiere mas bien el resultado de una improvisación colectiva sobre una situación inicial, en el curso de una clase de interpretacion y que luego ha sido transferido al papel y montado como espectaculo teatral.
La diferencia en este caso estriba en que se ha profundizado bastante mas en los personajes y en la propia situación por lo que el texto tiene algo de  mayor enjundia.  De todos modos deja la sensación de algo incompleto, casi un pretexto para ofrecer  un par de buenas interpretaciones y nada mas..
Tres hermanos ( uno de ellos en la frontera del travestismo ) se reunen con su madre toxico dependiente para decidir que hacer con el padre que esta en estado vegetativo y que ha dejado una carta pidiendo la eutanasia.
Del encuentro surgen juegos, recuerdos, algunas discusiones y en general un enfrentamiento con la personalidad de la madre que es muy egocentrica y hasta destructiva.
No se tiene la sensación de que la obra tenga comienzo desarrollo y final. Y lo mismo podria  haber acabado media hora antes como seguido una hora mas.
La muy buena direccion y el solido desempeño de todos los actores eleva considerablemente el nivel.

cin @@ LA FUERZA DEL AMOR ( THE LADY)


LA FUERZA DEL AMOR ( THE LADY ) DE LUC BESSON-FRANCIA 2011


Narra las vicisitudes de la lucha de Aung San Suu Kyi contra el regimen militar birmano. La Lady del titulo fue hija de un General  en el gobierno cuando se produce el levantamiento comunista, que se inicia con el fusilamiento de todos los participantes en el gobierno depuesto.
Aung crece en Inglaterra donde contrae matrimonio con un escritor y profesor de literatura ingles, con el cual tiene un matrimonio donde abundan el amor y la comprensión reciprocas.
Debiendo regresar a Birmania debido a  que su madre sufre un ataque, que resultara terminal, le impacta la situación de su pais que vive bajo una cruel y despotica tirania, y es presionada por intelectuales para que asuma la conducción de un movimiento de democratizacion. Aoyada por su marido iniciara la lucha que le significara largos años de prision domiciliaria, la imposibloidad de dejar el pais pues no se permitiria su reingreso ( y esto pesara y mucho sobre el final cuando su esposo es victima de un cancer terminal y no pueden despedirse ) y diversas formas de intimidación, que se hacen mas graves cuando triunfa arrasadoramente en la primer eleccion en 30 años que convocan los militares e inediatamente anulan.-
LUC BESSON  tiene indiduablemente gran oficio cinematografico y filma con solidez narrativa todas las secuencias, pero cae en el error fatal de recargar las tintas y ofrecer un retrato demasiado rotundo de la maldad de los personajes malos y de la bondad de los personajes buenos, lo cual la resta credibilidad. Es excelente la actuación de DAVID THEWLIS como el esposo de la protagonista, un personaje magníficamente bien delineado por el libro, y que tiene sus escenas culminantes sobre el final.

teat BA @@ QUE BUENO QUE ESTES ACA


QUE BUENO QUE ESTES ACA  DE EZEQUIEL TRONCONI- DIR DEL AUTOR ( TEATRO  CODIGO MONTESCO )

La mayor debilidad del espectáculo radica en el texto, que mas parece el resultado de una improvisacion de una clase de intepretacion registrado y hecho texto. En una cabaña de Bariloche ( muy bien sugerida por una escenografia de rara calidad en el off) dos hermanos se reponen de la muerte accidental de sus padres ocurrida un par de dias atras. Reciben la vista de novios, ex novios y un compañero de colegio e intercambian dialgos con cada uno de ellos sin que se vea demasiado claro hacia donde va  el texto, que mucho remeda los viejos films de Antonioni donde se hacia difícil describir la linea argumental. El elenco que incluyo dos ssustituciones de ultimo momento es espontaneo y creible, con un punto alto en LUCAS CRESPI  como el protagonista.
La sala es simpatica y bien instalada. Me parecio un abuso que hicieran que el publico hiciera cola para entrar desde las 20.30 (LAS LOCALIDADES NO SON NUMERADAS ) para un espectaculo anunciado para las 21,00 que comenzo a las 21,40- Parece haber habido una causa de fuerza mayor para ello, dadas las dos sustituciones en el reparto,  y hubo una disculpa antes de iniciar el espectaculo. PERO NO HUBIERA COSTADO NADA HACER EL ANUNCIO DE QUE SE IBA A RETRASAR MEDIA HORA EL INICIO DE LA FUNCION permitiendo a los espectadores alejarse del lugar durante media hora, por ejemplo para visitar el bien instalado bar contiguo.
Ps. Me llamo poderosamente la atencion la reaccion de un grupo de jovenes que disfruto del espectaculo como si fuera una gran comedia y que a cada replica prorrumpia en sonoras carcajadas y hasta hacia comentarios en voz alta. Me habre perdido algo ¿? Porque para mi en la obra predomina el tono melacolico a lo sumo matizado por alguna sonrisa. Es algo que vengo observando desde hace tiempo : la tendencia del publico a reir aun en las situaciones mas dramaticas, esquivando una real compenetracion con el texto, los personajes o la actuación.

jueves, 16 de agosto de 2012

teat BA @@@ ENRIQUE IV-SEGUNDA PARTE


ENRIQUE IV, SEGUNDA PARTE – DE WILLIAM SHAKESPEARE, VERSION DE RUBEN SZUCHMACHER Y LAUTARO VILO- DIR. RUBEN SZUCHMACHER-TEATRO REGIO


Shakespeare dedico dos de sus obras historicas al reinado de Enrique IV. En esta segunda parte, que en la puesta es precedida por un breve comentario que nos pone al tanto de lo fundamental de la accion previa al inicio, nos describe el ocaso de su reinado. El Rey esta viejo y enfermo y se sabe que no durara mucho tiempo mas. Varios de los nobles que lo ayudaron a llegar al trono se han rebelado contra el, por promesas incumplidas, y su hijo el Principe Heredero, lejos de estar junto a su padre apuntalandolo o aprendiendo lo necesario para conducir los negocios del reino, va de juerga en juerga, de borrachera en borrachera de la mano de su amigo el libertino JOHN FALSTAFF que espera algun dia lucrar con la influencia que tiene sobre el futuro Rey.
Solo que al fallecer el padre, este decide tomarse su nuevo papel en serio y gobernar lo mejor que le sea posible, lo cual lo lleva a punir a quien antes festejaba y sobretodo a tomar muy buena nota del consejo de su padre : la mejor manera de evitar las guerras internas y los cuestionamientos a la legitimidad del Rey, es embarcarse en guerras externas que mantengan ocupadas las belicosas mentes de la nobleza inglesa.

La puesta ha optado por un estilo atemporal, lo cual abarata considerablemente los costos de produccion al no necesitarse ropas de epoca ni decorfados costosos, pero ademas subraya el carácter universal del problema que se plantea, y no es casual que las escenas finales adquieran una remarcable intensidad.
En compensación esto tiene un costo que es la perdida del lenguaje poetico de Shakespeare y su ritmo tan personal, al sustituirse por completo el lenguaje por un estilo coloquial moderno.
Hay por otra parte una eleccion que pone el énfasis en las escenas que describen la vida licenciosa de Flastaff, vertidas en un lenguaje tan moderno que puede chocar a mas de uno por el uso frecuente de un vocabulario  y de movimientos cercanos a lo procaz.. Algunos serios desniveles en la calidad del elenco acentuaron este contraste.
HORACIO PEÑA  se muestra muy convincente como FALSTAFF.  Muy buenas las interpretaciones de HORACIO ACOSTA  como Rey y de LAUTARO VILO como su hijo.

teat BA @@ EL CABARET DE LOS HOMBRES PERDIDOS


EL CABARET DE LOS HOMBRES PERDIDOS DE CRISTIAN SIMEON Y PATRICK LAVIOSA SOBRE UNA IDEA DE JEAN LUC REVOL- DIR.LIA JELIN
CAFÉ TEATRO MOLIERE

La obra se autodefine como un MUSICAL MALDITO   y quizas esten en estas dos palabras sus peores limitaciones como espectáculo.
La idea original es interesante : un joven que huye de su casa donde era sometido a malos tratos y abuso sexual, aterriza en la gran ciudad donde para sobrevivir llega a comercializar su cuerpo en las calles. Una noche en que es acosado por una pandilla de agresores, entra buscando refugio en el cabaret del titulo , regenteado y frecuentado por un grupo de homosexuales mas entrados en años. Tendra a partir de  alli lugar una carrera ascendente del joven, que pasa por su mejor momento cuando se convierte en una estrella del cine porno debido a  que posee ciertos atributos cuantitativos muy especificos para esa tarea. Un intento de saltar a una forma mas profesional de interpretación, estrellando una comedia musical en Broadway lo llevara al fracaso primero y la decadencia personal después.

Pero la idea sufre un tratamiento que la banaliza demasiado. En primer lugar porque el estilo comedia musical norteamericana lleva necesariamente a eso. Los dialogos comprimidos y simplificados para hacer lugar a las canciones, hacen que los personajes pierdan sustancia, se vuelvan epidermicos y las canciones abundan en los cliches del genero con su mensaje siempre otimista de filosofia de cajita de fósforos.

Pero ademas esta el termino MALDITO  y vaya si el musical se esfuerza por serlo y parecerlo. Con el uso frecuente de un vocabulario escandaloso y con situaciones fisicas que se acercan al limite del mal gusto. Es extraño que pese a ello haya tantas escenas que logran funcionar y muy bien. En parte hay que reconocer el talento del joven ESTEBAN MASTURINI  ( que ya se luciera en LA PARKA )    que interpreta, canta y baila con frescura interpretativa al joven protagonista y al entusiasmo con que los otros actores del elenco se aplican a componer los diversos personajes, que tambien cantan y bailan, donde se hace evidente que los papeles han sido distribuidos a contrapelo de la adecuacion fisica y vocal al personaje, buscando un efecto shock tambien en ello.
Muy simpatica la sala del MOLIERE  con un buen escenario , y un deplorable inadmisible estado de suciedad en las instalaciones sanitarias.

lunes, 13 de agosto de 2012

CADA VEZ ES MAS DIFICIL VER BUEN CINE EN BUENOS AIRES


Cuando pienso lo que era Buenos Aires en materia de exhibicion cinematografica hace unas pocas decadas, me dan ganas de llorar.
Ademas de tener tanto en el Centro como en los barrios un sinfín de salas de porte enorme y muy elegantes, tenia en el centro un racimo de salas dedicadas al cine “ de repertorio” que constantemente reponian los filmes mas importantes de la historia del cine.
El cicuito de exhibición era ademas variadisimo y era posible ver prácticamente el cine que se producia en el mundo, cualquiera fuera su nacionalidad. BA rivalizaba con Paris ( que aun hoy conserva sus salas de repertorio pero tambien esta decaida )
Hoy en dia las grandes salas han desaparecido ( solo queda el Gaumont, porque lo salvo el Instituto del Cine para poner alli su base ) y todo son multiplexes propiedad de companias exhibidoras norteamericanas, canadienses y australianas. Va de suyo que estas salas solo exhiben los productos comerciales de sus propias cadenas exhibidoras con gran preferencia para el cine norteamericano de aventuras, dibujos animados, 3d, y muy de cuando en vez algun film europeo que la distribuidora ha adquirido.
Este monopolio es solo quebrado por el cine argentino merced a la ley que le asegura un minimo de dias de exhibición obligatoria y que las empresas cumplen a regañadientes.
Quedaba un pequeño circuito de salas independientes que eran las que traian los films europeos y de otras nacionalidades, que era donde se concentraba el publico amante del cine de arte.
 Pues bien, desde hace unos meses la especulación inmobiliaria se ha ensañado con estas salas y ya han cerrado dos de ellas, las mayores infelizmente, por lo que el sistema entro en crisis y posiblemente desaparezaca.
Paralelamente se ha cerrado otra via de escape para el espectador interesado, que es la exhibición de films en el cable, ya que en los ultimos meses las cias. de tv por cable han optado por eliminar la versión original de la banda de sonido con la voz de los actores verdaderos y sustituirla por bandas grabadas en Puerto Rico o Centro América por actores anonimos, lo que las hace insoportables de ver.
Mientras,  van entonces quedando dos vias de escape :
los vendedores callejeros de dvds que han captado la carencia que tiene el mercado y han salido a vender grandes cantidades de filmes europeos con titulos destacados que indican su origen, y la mas cara que es AMAZON COM.
Para ello hay que informarse sobre que es lo que se exhibe en paises mas afortunados,  como Francia,Brasil y España leyendo la critica de los estrenos
En suma que er buen cine se esta volviendo un trabajo, cada vez mas dificultoso y cada vez menos placentero.

domingo, 12 de agosto de 2012

teat BA @-HUNDAN EL BELGRANO


HUNDAN EL BELGRANO , de STEVEN BERKOFF – DIR. CLAUDIA MAROCCHI

Verdadero texto maldito, fue estrenado en 1986 en Londres provocando una aspera polemica por su tratamiento de la figura de Margaret Thatcher y su presentacion del conflicto de las Islas Malvinas desde un enfoque ingles, pero una Inglaterra decadente que se sumerge en la perdida de sus valores  dirigido por una lider amoral..Luego de su estreno cayo en el olvido del cual es rescatado ahora en la versión local.
No me gusta el texto, que se parece mas a un escrache que a un intento de explicación o inclusive satirizacion del conflicto, que fue demasiado serio como para recibir este tratamiento. El personaje de Thatcher es tratado con una irreverencia total que no se plantea en terminos de sus ideas o los intereses que defendio sino en terminos de una farsa en el limite con lo escatologico.
Solo sobre el final el texto va adquriendo la grandeza tragica que el tema mereceria.
Excelente desempeño coletivo de los actores, fieles a sus marcaciones con un trabajo memorable de MONINA BONELLI en el papel titular, defendido con alma y vida

teat BA @@@@ CUANTO CUESTAN LOS CRISTALES


Nadie que haya seguido el movimiento teatral argentino en las ultimas decadas puede ignorar el nombre de MANUEL IEDVABNI. Fundador de espacios y grupos teatrales, excelente director de obras importantes del teatro universal, que no le hizo ascos sin embargo a estrenar un numero destacado de obras nacionales, es por sobre todas las cosas un especialista en la obra de BERTOLD BRECHT , basado en cuyos textos ha montado varios espectáculos inolvidables.
El acogedor espacio teatral BEN AMI, .nos lo trae de vuelta en la doble funcion de adaptador y director, la primera de ellas compartida nada menos que con RICARDO HALAC.
El texto se compone básicamente de la fusion de dos obras teatrales breves, con una estetica contrastante y un tema comun : el nazismo.
JACQUES ATAIL en su impactante texto DEL CRISTAL Y AL HUMO apela a una estetica realista y se apoya en las actas de una reunion de la cupula mayor del nazismo celebrada poco después de la famosa noche de los cristales rotos, en las que hordas fascistas atacaron sinagogas, comercios y personas de la comunidad judia de Berlin so pretexto de vengar un atentado perpetrado por opositores al regimen. En ella tienen las voces cantantes el Ministro de Economia de Alemania, HIMMLER y sobretodo GOERING que critican amargamente los eventos tal como fueron organizados por GOEBBELS quien dice haber actuado por instrucciones expresas del Fuhrer. Una critica que se basa no en fundamentos eticos que obviamente no existen en este caso, sino en consideraciones pragmaticas. Es que Goebbels al lanzar la ola de destrucción contra los comercios judios ignoro que los mismos estaban asegurados en Cias. Aseguradoras alemanas que ahora deberian pagar indemnizaciones en efectivo a los odiados judios, que verian asi facilitada su tarea de convertir en dinero efectivo sus bienes para poder sacarlos del pais. El objetivo de la reunion es precisamente discutir que medidas pueden adoptarse para evitar que ese dinero llegue efectivamente a manos de sus legitimos reclamantes y como proceder para deshacerse de los 300.000 judios  ( de 400.000 iniciales )que aun hay en Alemania, ante la negativa de EEUU , INGLATERRA  y otros paises para concederles visas que les permitan abandonar Alemania. Campea sobre la reunion el fantasma de lo que poco tiempo después seria LA SOLUCION FINAL.
BERTOLD BRECHT  por el contrario nos plantea en su obra ¿ CUANTO CUESTA EL HIERRO ?una alegoria en la persona del fabricanfte sueco de barras de acero y sus clientes, con  un avido cliente aleman que poco a poco va asesinando a los otros clientes y apropiandose de sus bienes ( el vendedor austriaco de cigarros primero, la vendedora checa de zapatos después ) hasta convertirse en un cliente demasiado importante pero al mismo tiempo demasiado temible como para que las relaciones comerciales continuen en un pie de igualdad. El texto describe magistralmente con un profundo sentido ironico la forma en que Alemania Nazi se fue fagocitando al resto de Europa ante la mirada pasiva de Inglaterra y Francia que creian que era posible controlar a Hitler sin entrar en un conflicto belico.
Ambas obras combinan a las mil maravillas en dar una idea del terror nazi, los intereses economicos que lo apoyaron y se valieron de el ( en un determinado momento se hace un incomodo inventario de las grandes empresas alemanas que apoyaron financieramente el surgimiento de Hitler y aceptaron beneficiarse con la utilización de la mano de obra esclava de los campos de concentracion, firmas que existen aun hoy en dia y son activos participantes de la Economia globalizada actual.
El espectáculo se cierra con una mencion del final de cada una de las figuras participantes del conclave, donde llama poderosamente la atención la enorme mayoria de ellos que después de cumplir breves penas de prision o pagar exiguas multas en dinero, vivieron hasta sobrepasar los 90 años en sus mansiones privadas, que nadie toco.
Iedvabni, dueño y señor del espacio escenico se las ingenia para crear un movimiento constante y hacer que el texto nunca resulte estatico, e imprime a cada uno de los intepretes una solida convicción en el recitado de sus parlamentos. Por la intensidad y minuciosidad de su retrato corresponde destacar la excelente actuación de RODRIGO PAGANO  como EL SEÑOR ALEMAN

lunes, 6 de agosto de 2012

cine -@@@ ATRACO


ATRACO – DE  EDUARD CORTES

Una apasionante ficcion cinematografica. Uno de los colaboradores mas intimos del General Peron tiene a su cargo preparar la venida del General a Madrid y su pedido de asilo, asi como la preparación de toda la infraestructura necesaria: casas, automóviles, cuostodias, servidumbre todo lo cual supera las posibilidades financieras al alcance de su mano. Pergeña una operacion  a ser desarrollada a espaldas del propio Peron,consistente en el empeño de las joyas de Eva Peron que han permanecido guardadas en una –Caja Fuerte en Panama. Y que para tales efectos son trasladas a Madrid.
La operación se complica cuando nada menos que PILAR FRANCO pone sus ojos en las joyas y pide que le sean evidadas a su casa para mostraselas al GEneralisimo. Los joyeros saben de sobra que estos viajes de joyas a la mansión presiencial nunca tienen retorno, con la consiguiente desesperacion de perder la titularidad de las joyas . Surge entonces el plan salvador :  simular un atraco a la joyeria en el cual las joyas serian robadas, se cobraria el seguro y las mismas volverian a manosde sus propietarios legitimos. Solo que el enamoramiento del joven integrante de la gang de atracadores deja demasiadas pistas y la policia rapidamente llega a deternerlos y encarcelarlos, somietiendolos a duras torturas para que indiquen el paradero de las joyas., cosa que por  el patriotismo y entrega total a la causa del General se resisten a hacer.
A su vez  el alto colaborador del General, con su anuencia, desenvuelve gestiones con sus contactos de altisimo nivel en el regimen franquista  para que los detenidos sean liberados, lo cual  lleva finalmente a un sorprendente ironico final.

sábado, 4 de agosto de 2012

teat BA-@@@@ ACUERDO CON EL DIABLO


ACUERDO CON EL DIABLO DE LUIS AGUSTONI. DIR. MAXIMO VARGAS-TEATRO EL OJO –


Una hermanita esta sola en un caseron enorme cuidando de la dueña, una anciana señora en proceso de abandonar el mundo ( y que ella ruega a Dios sea mas bien temprano que tarde )- Estando la paciente convenientemente instalada en la cama y durmiendo, decide instalhacer uso de la sala y comer algo. Su comida es interrumpida por la llegada de una prostituta de alta clase especializada en lideres mafiosos y uno de ellos, que vienen de la fiesta que esta teniendo lugar en una mansión vecina, a la búsqueda de la intimidad necesaria  para mantener una relacion. El problema es que ellos son a su vez interrumpidos por la llegada de otros 2 mafiosos, encargados de la seguridad del Jefe supremo de la Organización, que vienen a ultimar su colega por un acto de traicion que ha sido descubierto.
A partir de esta situación la obra de Agustoni desarrolla con singular habilidad una serie de situaciones hilarantes y confusas ( para los personajes, no para el espectador ), donde se suceden los cambios de personajes,los descencuentros y – al menos en apariencia- las muertes, dando lugar a un espectáculo siemrpe cambiante y siempre divertido, que arranca mas de una carcajada general en la platea.
Al servicio del texto hay un excelente quinteto de actores, que se desdoblan dando vida a los personajes que nunca llegan a parecer meros instrumentos de la comedia, sino que tienen una rica vida propia, con especial destaque para LAURA ACCETTA magnifica como la hermanita piadosa que debe adoptar las vestiduras de la prostituta para permitir la fuga de esta. Son ellos ELINA SPINETTA ( adecuadamente rea y terrenal como su  personaje, que logra un momento de gran comicidad cuando tiene que ponerse en el personaje de monja ) MATIAS DURINI como el mafioso traidor y los excelentes e intensos  SEBASTIAN BAUZA y SANTIAGO RAPELA  que tienen a su cargo personajes que son mas bien tragicos en su vida ligada al crimen, pero que deben entrar en el juego de la comedia sin perder credibilidad ni seriedad ( y vaya si lo logran ¡! ) y que tienen a su cargo la sorprendente escena final que no es conveniente revelar aquí. DEBE VERSE.

jueves, 2 de agosto de 2012

cine @@ A ROMA CON AMOR DE WOODY ALLEN


A ROMA CON AMOR (  TO ROME  WTH LOVE ) DE WOODY ALLEN—2012


Woody Allen tiene una vasta filmografia, en la que se incluyen varias obras maestras ( para mi lo son no solo ANNIE HALL , su obra mas elogiada, sino tambien HANNAH Y SUS HERMANAS, INTERIORES, SWEET AND LOWDOWN , OTRA MUJER, CRIMES AND MISDEMEANORS, TODOS DICEN QUE TE AMO, MEDIANOCHE EN PARIS) y un conjunto de films que sin llegar a este nivel son muy disfrutables por el gran talento de  Woody como libretista y su casi ilimitada capacidad para elaborar dialogos cargados de doble sentido y humor caustico.
Poco de eso se ve en ete film , quizas el menos inspirado de toda su vasta carrera.
Se incluyen en el una seire de historias que se pretende  tipica de personajes romanos, comentadas por un casi insoportable relator que dice banalidades. Por cierto Woody es incapaz de producir un film que no tenga momentos de interes, como toda la secuencia de Benigni como un ciudadano anonimo de clase media que de pronto sin saber por que se torna una celebridad en la tv, es asediado por los fotografos, todo el mundo lo aplaude y le pide opiniones, y finalmente por la misma falta de razones deja de serlo, o la historia protagonizada por FABIO ARMILIATO ( en esplendido estado vocal ) como un romano normal con una estupenda voz, que solo canta bien cuando se ducha y que para poder explotarlo comercialmente  lleva a Woody Allen empresario y regisseur a montar puestas en escena de operas, donde el tenor canta mientras se ducha, toda una satira las regies actuales, o la historia de cómo el inexperto JESSE EISEMBERG ( siempre un efectivo actor ) cae en las garras romanticas de la mejor amiga  de su novia