martes, 31 de julio de 2012

cine UR @@@ EL PEQUEÑO TRAIDOR


EL PEQUEÑO TRAIDOR DE LYNN ROTH SOBRE LIBRO DE AMOS OZ- ISRAEL-EEUU 2007- FESTIVAL DE CINE JUDIO –CINES ALFA BETA

El libro original, delicadamente traspuesto al cine, es la historia de los padres de Amos Oz su autor. Judios polacos tuvieron la suerte de ser expulsados de Europa antes que comenzara la matanza de judios. Emigrados a Palestina asisten a las luchas por la liberación de  Palestina del dominio ingles ( una lucha en la que no se menciona para nada a quienes ya vivian en el Estado, como si no existieran ) hasta que se produce la famosa votacion de la ONU que es celebrada eufóricamente por la población judia en las calles.
Amos aparece aquí como un niño de 11 años que comienza a descubrir el sexo en la persona de la vecina de enfrente a quien espia con  prismaticos y que tiene una verdadera obsesion antibritanica que hace que todos sus juegos versen sobre guerra,ejecuciones, bombardeos y que en algun caso el y sus  amigos intenten ir mas alla del juego y producir un atentado real.
En el curso de sus correrias el niño trabara contacto con un soldado ingles, con el que ira desarrollando una paradojal amistad fundada en el respeto la confianza y un creciente cariño, si bien esto le provocara algun disgusto cuando la relacion sea descubierta e interpretada como una traicion a la causa sionista.
Magnifica reconstrucción de ambientes, una gran actuación de ALFRED MOLINA  como el soldado y un increíblemente expresivo IDO PORT  en el papel del niño

cine UR-@@@LA NATURALEZA DE LOS SUEÑOS la entrada


LA NATURALEZA DE LOS SUEÑOS – DE MASHA ZUR Y YONATHAN ZUR ) ISRAEL 2009 ) FESTIVAL DE CINE JUDIO- CINES ALFA-BETA

Seguramente sera el film mas polemico del Festival.. Es un registro, ilustrado a veces por unas bellisimas tomas de Jerusalem, Tel Aviv y otras ciudades israelíes, de conferencias y reportajes concedidos por AMOS OZ , el escritor israeli mas vendido en los EEUU, en el cual  emprende la búsqueda de su vida que es la de la identidad judia y el sionismo, exponiendo ideas que estan  casi siempre en desencuentro frontal con las de la derecha  gobernante en el Estado, fundamentalmente en tres puntos basicos

-Amos cree en la absoluta necesidad de la existencia de un Estado Plaestino junto al Estado Judio.
-cree que la capital de dicho Estado debe ser Jerusalem Oriental asi como la de Israel debe ser Jerusalem Occidental
-y cree finalmente en la necesidad de que s indemnice a los refugiados palestinos por los diversos daños sufridos desde que se los privo de su patria, sus bienes, y hasta  sus documentas de identidad. ( lo dice Amos, no yo )

De cualquier manera cabe felicitar al cine israeli pr la calidad cinematografica del documental y al Estado de Israel por la libertad de expresión que ha hecho que se filmara y se distirubyera un film como este, tan a contrapelo de la ideología predominante en el pais..

DVD-@@@ ALGUNOS PERROS MUERDEN ( SOME DOGS BITE ) DE MARC MUNDEN –GB


DVD-@@@ ALGUNOS PERROS MUERDEN ( SOME DOGS BITE ) DE  MARC MUNDEN –GB

Filmado originalmente para la TV ratifica la tendencia de los ultijmos tiempos de que sean mas ineresantes los films hechos para dicho medio que los hechos para las salas de cine.Tres hermanos de 19, 14 y 1 año han sido separados a la muerte de su madre, que no convivia con el padre de ninguno de los tres. Casey, el hermano adolescente, intenta reunir la familia y para ello secuestra al bebe que ha sido dado en adopción y roba los ahorros de su hermano mayor remitiendolos por el correo a una ciudad lejana para forzar el viaje juntos para recuperar el dinero.
El film sigue el viaje de los tres hermanos por una Inglaterra pobre, gris, en la que deben esconderse de la policia y en la que encontraran la compania de dos chicas que estan sufriendo el mismo grado de abandono  y con las cuales formaran una suerte de grupo familiar transitorio.
Magníficamente filmado,cuenta ademas  con tres actores notables  AARON TAYLOR  como el hermano mayor  THOMAS BORDIE SANGSTER  como el hermano adolescente y tres bebes de increíble expresividad que se turnan en el papel del hemano menor.

domingo, 29 de julio de 2012

teat urug @@@ HUMORES QUE MATAN EN EL T.DEL ANGLO


HUMORES QUE MATAN DE WOODY ALLEN –DIR MARIO MORGAN- TEATRO DEL ANGLO SALA 1

LA INFIDELIDAD BIEN ENTENDIDA COMIENZA POR CASA  reza el aforismo  de W.Allen que preside el programa de la obra y es un eficaz resumen del espiritu de la misma. Un exitoso abogado casado con una prestigiosa sicologa durante años, no puede contener sus impulsos eroticos dentro de los limites de la monogamia, y su personalidad seductora hace que se envuelva en mas asuntos de mujeres que los que puede realmente manejar.
Cuando la obra se inicia la sicologa acaba de recibir  de su marido la noticia de que la deja porque se ha enamorado de otra mujer, y se va a vivir con ella. En el proceso de destruir los papeles y la ropa del marido infiel descubre o cree descubrir que la amante del marido es nada menos que su mejor amiga y vecina de departamento, una mujer atolondrada y sexy que esta perdidamente enamorada del hombre. Esto da lugar a una serie de enfrentamientos en los cuales Woody luce su tan decantado humorismo ironico con efecto devastador sobre una serie de tabues y convenciones que rodean al matrimonio, la sicologia, el adulterio.
Y la situación se complica con la aparicion en escena del marido de la vecina y de una joven mujer que es tambien participe esencial de la trama amatoria del marido.
Es un texto desopilante , constatemente divertido al cual MARIO MORGAN  ha aplicado su reconocido profesionalismo, valiendos de un muy buen elenco que incluye a LAURA SANCHEZ  como la sicologa, FRANKLIN RODRIGUEZ  cvomo el marido de la vecina LEONARDO LORENZO  como el marido de la sicologa , ANA LAURA ROMERO  como la joven y sobretodo a GABRIELA IRIBARREN  que logra de su atolondrada amiga / rival una creación magistral  que no debe ser perdida.

jueves, 26 de julio de 2012

TEAT BA-@@@@LAS BRUJAS DE SALEM


LAS BRUJAS DE SALEM – DIRECCION DE MARCELO COSENTINO- TEATRO BROADWAY 2

Un feliz azar ha determinado que el publico de Buenos Aires haya podido ver en pocos meses una suerte de revision integral de la obra de ARTHUR MILLER con practicamente todos sus titulos principales siendo representados en el Teatro Comercial, que antes uno se atrevia a llamar despectivamente TEATRO DE LA CALLE CORRIENTES  pero que en los ultimos años ha alcanzado un nivel de inesperada calidad. Si l a memoria no me falla queda ahora por ser representada PANORAMA DESDE EL PUENTE  que no dudo recibira su versión dado que tiene un papel protagonico particularmente atractivo para grandes actores y dado que su tema central ( la inmigración clandestina ) no puede estar mas de actualidad.
Dentro de la producción de Millar LAS BRUJAS.. es una de las obras mas difíciles de montar, espcialmente por el numeroso elenco que requiere con gran numero de personas en escena y todas ellas con papeles muy exigentes dramaticamente hablando.
La obra es en realidad un descarnado alegato contra la persecución ideologica que se habia adueñado del ambiente artistico norteamericano con la actuación del Comité de Actividades Antiamericanas creado a intancias del Senador JOSEPH MCCARTHY que con el pretexto de combatir al comunismo  instauro una gran operación de persecucion ideologica basada en acusaciones cruzadas de la cual fueron victimas muchos artistas del cine de Hollywood, ya sea porque se les condeno, o se les impido actuar ( muchos tuvieron que hacerlo bajo nombres supuestos ) o porque cayeron en el tragico error de por miedo denunciar a sus propios colegas como fue el caso del gran director ELIA KAZAN al cual Millar jamas le  perdono el haber declarado ante el Comite y haberlo denunciado a el y  otros colegas para salvarse.
La obra , con mucha habilidad, ambientada en el siglo 17 en una pequeña localidad protestante norteamericana plantea de una manera bien directa la histeria colectiva de que se adueña una población a partir de un episodio banal como es el de tres muchachas bailando a  escondidas en el bosque , sorprendidas abruptamente por el pastor y el estado de shock que acomete a una de ellas que es interpretado como un caso de posesion satanica.  El carácter estelar que adquiere el sacerdote que es importado para tratar del problema de la posesion, el divismo y el oportunismo de las chicas que ven en el juego la oportunidad de ser el centro de atención de la población y de paso la oportunidad de salvarse ya que ellas “ solo han sido las victimas del maligno “ y las denuncas que progresivamente van sucediendo contra unos y contra otros hasta que la cantidad de personas  juzgadas y en peligro de sufrir el ahorcamiento, llega a superar el centenar, y el pueblo esta convulsionado asi como varios de los hogares desgarrados por el infortunio..
Miller propone, y el director Cosentino con gran compenetracion lleva adelante, un implacable crescendo en el cual la primera accion inicial va llevando progresivamente a los pasos siguientes , hasta que el drama se vuelve intolerable y se traga a lo mejor de la aldea .
Magníficamente ambientada con una utilización inteligente del cinemascopico escenario del Broadway 2, al fin utilizado para un texto de valia,  el principal merito de la puesta esta en el magnifico elenco, con varias de las mas importantes figuras del teatro local.
Y en la inteligencia y generosidad de recursos con que ha sido montado el elenco. Es asi que dos grandes actores que con justicia han encabezado companias toda vez que se han acercado al Teatro , como  ROBERTO CARNAHGI  y RITA CORTESE interpretan dos personajes que por no ser protagonicos fácilmente pudieron se descuidados por algun interprete de menor fuste. Carnaghi es el Juez que preside el tribunal , el encargado convicto de administrar el horror y el primero en comprender que este ha llegado a un extremo que la propia población se soliviantara de no obtenerse la confesion del acusado mas respetado por todos . JOHN PROCTOR y en proponerle a este un acuerdo basico de respetar su vida , la de su esposa y del niño que esta lleva en su vientre a cambio de una adminison publica de que realmente ha tenido tratos con el demonio. Carnaghi lo intepreta con una lucidez y una intensidad tales que en mas de un momento produce verdaderos espasmos de terror en la columna del espectador. Lo de la Cortese es ya magia pura. Como lograr dar en breves escenas toda la dignidad, el temple de acero de esta mujer que prefiere la muerte a sumarse al deshonor colectivo y salir a acusar.
Otro actor que tiene un papel relevante es CARLOS BELLOSO en una gran creación del pastor que encara con entusiasmo y convicción la investigación de los hechos, desde una optica férreamente adherida a los textos eclesiasticos sobre satanismo, para en las escenas finales acabar comprendiendo el monstruo que ha echado a andar e intentar infructuosamente detenerlo. El actor esta sencillamente brillante en el retrato de este proceso, muy especialmente de su torturada desesperación final.
No menos impactante es la actuación de las jovenes “ poseidas “ entre las cuales cabe destacar la fuerza de LALI ESPOSITO  como la joven que echa a andar el proceso movida por el deseo de salvarse de una muerte que aparecia inevitable  y el deseo de hacer daño la esposa de Proctor con quien rivaliza por el amor de su marido.
En este ultimo papel JULIA CALVO  logra una interpretación magnifica, que adquiere gran intensidad tragica en las difíciles escenas finales.
Es difícil encontrar palabras para describir el trabajo excepcional  que logra JUAN GIL NAVARRO, en el difícil rol protagonico, que asume en ls terribles escenas finales un aire heroico al resistirse a ganar la vida al precio de la honra.. Un gran trabajo sin duda que lo consagra como actor teatral, en un papel que carga con el compromiso de haber sido interpretado hace no tanto tiempo en la escena local nada menos que por ALFREDO ALCON. Y NO SE ME OCURRE MEJOR ELOGIO A LA EXCELENTE LABOR DEL INTEPRETE QUE DECIR QUE EN NINGUN MOMENTO SUFRE CON LA COMPARACION CON ESTE RECUERODO MAGNIFICO DE UNA DE LAS GRANDES INTERPETACIONES DE LA HISTORIA DEL TEATRO EN BA.
Una coincidencia de esas que se dan de vez en cuando quiso que entablara conversación con mi vecina de butaca y comentara las versiones que habia visto a lo largo y ancho del mundo y las expectativas que tenia en la actuación de Gil Navarro a partir de su excelente aporte en una de las telenovelas de éxito del momento, donde encara un joven gay reprimido al comienzo, abiertamente tal mas adelante, y lo hace con una sutileza de recursos que evade la caricatura para crear un personaje creible y querible.. Esta señora que obviamente quedo muy orgullosa  de mis elogios era nada menos que la esposa del actor, que infelizmente tuvo luego que mudarse para ceder su butaca a un espectador minusvalido a quien le habian asignado una ubicación incompatible, lo cual me imipidio decirle en persona lo que le digo ahora por escrito : que esta casada con un notable actor.

domingo, 1 de julio de 2012

BREVE INTERRUPCION POR MOTIVOS DE SALUDD

DEBIDO A UNA INTERVENCION QUIRURGICA POR LA QUE PASARE EL PROXIMO DIA 3 ESTARE ALGUNOS DIAS IMPOSIBILITADO DE VER ESPECTACULOS POR LO QUE SOLO APARECERAN EN ESTE MURO ALGUNOS COMENTARIOS DE DVDs QUE ESPERO PODER VER DURANTE MI CONVALESCENCIA. ESPERO RETORNAR A LA VIDA ACTIVA  EN UNAS 3 SEMANAS. HASTA ENTONCES Y GRACIAS POR SEGUIR MI BLOG.

teat BA-·@@@@-YERMA DE GARCIA LORCA EN EL CERVANTES




YERMA, DE FEDERICO GARCIA LORCA- DIRECCION DANIEL SUAREZ MARZAL-  TEATRO NACIONAL CERVANTES


Una intensa , desgarradora tragedia sin respiros, de la pluma del gran Federico, vertida ademas con un leguaje poetico que tiene pocos parangones el la Historia del Teatro.

El drama de la protagonista, privada de la bendicion de la fecundación y cada vez mas centrada en su drama ,en la seca carencia del amor de un hijo, acosada ademas por las lenguas del puEblo que alternativamente le adjudican la culpa de su  falta de fertilidad o tejen versiones maliciosas acerca de su búsqueda de un macho que finalmente haga el trabajo que su marido no consigue hacer, poco a poco genera la ruina de su hogar y la suya propia hasta que en una determinación tragica final asume de por vida su condicion con un grito final de dolor.
 La versión de Suarez Marzal parte de un ejemplar desempeño colectivo de su elenco todo, especialmente en las escenas corales, algunas de ellas cantadas , pero no alcanzaria el nivel de excelencia obtenido de no mediar las dos valiosas interpretaciones de SERGIO SURRACO , intenso  en su contenido dolor y en la preocupación por el honor personal que la conducta de su mujer esta poniendo en peligro y el descomunal trabajo protagonico de MALENA SOLDA  en una actuación agotadora, que se adueña del papel fundiendose con el , y arrastra al publico en su inconsolable dolor, vertido con la intensa poesia de Garcia Lorca, meticulosamente recitada.. Una actuación memorable para recordar por mucho tiempo.
Suarez Marzal aprovecha su experiencia como regista de opera e introduce algunos elementos musicales   bailados por un excelente conjunto de flamenco que contribuyen a dar el clima al par que aportan un necesario respiro al intenso dramatismo de la obra.
Excelente la arida escenografia de MARCELO VALIENTE, una enorme pared seca y austera como la infértil protagonista, complementada por algunos carros moviles que dan el ambiente de cada escena

Un espectáculo para no perderse.