domingo, 24 de junio de 2012

teat.urug @@@@@ LA ORESTIADA , COMEDIA NACIONAL


LA ORESTIADA , TRES TRAGEDIAS DE ESQUILO EN VERSION DE LEVON BURUNSUZIAN- DIR. LEVON- COMEDIA NACIONAL EN EL TEATRO SOLIS

De entrada conviene dejar establecidas tres cosas:
1-es uno de los mejores espectáculos teatrales que se hayan visto en los ultimos años en Montevideo , si no el mejor.. Tanto por la calidad del texto como por el nivel de la interpretación.
2-No es un espectáculo facil de ver. Requiere suma atención con un texto que en gran parte del espectáculo es coral y versificado y esta lleno de sutilezas que hay que apreciar oyendo atentamente, y ademas el tono constante es el de tragedia sin un respiro humoristico que alivie la tension. Por otra parte dura 3,15 hs. Con  un unico intervalo.
3-Es una magnifica oportunidad de ver en accion a todo el elenco joven que ha venido incorporando la Comedia Nacional supliendo a los actores mas conocidos y consagrados que han venido alcanzando la edad jubilatoria, con el agregado de que varios de los actores mas experientes estan en otras obras que presenta la Comedia en otros Teatros ( HARPER  en el  SALA VERDI,  VARIACIONES MEIERHOLD  en EL GALPON )- Sali euforico del Solis porque los nuevos actores demuestran en este espectaculo un nivel de preparación tecnica increíble y se ven ya talentos individuales que con la debida maduracion no tardaran en colocarse a la altura de los grandes actores que poblaron el elenco en el pasado y estaran en el  nivel de un elenco con un pasado de gloria.

LEVON ha trabajado muy bien el texto de las 3 tragedias de Esquilo fundiendolas en una sola, conservando la mayor parte de  AGAMEMNON, que ocupa la mitad del espetaculo, y abreviando bastante LAS COEFORAS  y sobretodo LAS EUMENIDES que ocupan entre las dos la otra mitad.
Apoyado en una magnifica, sugerente ,escenografia de WALTER REYNO, marco un movimiento escenico impactante, que lo exige todo de los actores y profundizando ademas en la composición de cada personaje obteniendo labores de gran calidad tanto en los coristas como en el elenco solista. Un parrafo aparte merece la sonoridad de los parlamentos del coro, dichos con una musicalidad en el limite del canto a varias voces, que en el caso de LAS COEFORAS  llego a ser canto llano y no particularmente facil, moviendonos en la frontera entre el  Teatro y la Opera.. Y que notable es ver que todos  los actores del elenco cantan tan bien como actuan y estan en condiciones de hacerle los honores a la partitura escogida.
Gran nivel de intensidad en los parlamentos colectivos, siendo de observar que varias de las coristas en COEFORAS  dijeron sus parlamentos con los ojos auténticamente inundados de lagrimas, lo cual revela un grado de compenetracion con el papel que no siempre se logra ni en los protagonistas.
En los papeles solistas hubo creaciones impactantes de  CLAUDIA ROSSI, una intensa Clitemnestra, ROXANA BLANCO como Elektra y JIMENA PEREZ  una impactante Casandra. Del lado de los actores destaque absoluto para el joven DIEGO ARBELO como Orestes , con excelentes actuaciones de GUSTAVO ANTUNEZ  como el Vigia y de FERNANDO DIANESI  como Agamemnon

sábado, 23 de junio de 2012

teat.MVD @@@@ CIRCULO DE TRES


CIRCULO DE TRES – DE ANGEL MALMIERCA – DIR. MARIA VARELA ( TEATRO CIRCULAR )


Ante todo un bellisimo texto. Una mujer entrada en la tercera edad, pero joven y vital  recibe  ( o no ) la visita del hombre que 40 años atrás fue su amante y que  ha partido sin volver a dar noticias de si mismo, dejandola sola para enfrentar las consecuencias del acto de infidelidad hacia su marido que ademas era e el amigo intimo, prácticamente un hermano del hombre con quien lo ha engañado, y un acusador embarazo imposible de ser presentado como originado por el marido porque este ha quedado esteril de consecuencia  de un accideente sufrido en la adolescencia.
Hay mucho dolor, mucha ironia en el enfrentamiento con este hombre  que fue el primer hombre en su vida que la hizo sentirse mujer, y que no tuvo el coraje de quedarse y enfrentar la traicion cometida por ambos. Pero tambien hay un amor que esta tan presente y tan vivo como hace 40 años y con el una infinita comprensión , un infinito perdon.
Magníficamente escrita es un vehículo ideal para dos actores de raza como ESTELA MEDINA y ROBERTO FONTANA  para quienes es difícil encontrar adjetivos que uno no haya usado antes en sus largas y gloriosas carreras. Verlos juntos contraescenando es la realización de un viejo sueño que seguramente han alentado ellos, pero tambien todo el publico uruguayo que frecuenta el Teatro.
Y lo hacen con una obra que los merece a ambos.Lo cual no es poco decir.
Muy buena presencia de MARIA GULARTE  en el papel de la mucama/compañera/amiga de la protagnista.

SIMPLEMENTE UN ESPECTACULO IMPERDIBLE 

viernes, 22 de junio de 2012

teat urug @@@@ VIAJE DE UN LARGO DIA HACIA LA NOCHE


VIAJE DE UN LARGO DIA HACIA LA NOCHE – DIR. MARIA VARELA –TEATRO CIRCULAR


Una de las grandes obras del Teatro universal , digna de ser puesta  en un mismo nivel que otros grandes clasicos del Teatro, como las obras de Shakespeare o Chejov, es ademas una de mis favoritas , Una obra que ademas no dejo nunca de ver cuando esta en cartel en algun Teatro de alguna ciudad que visito porque es un texto tan rico que permite a un dirctor talentoso y a un elenco de calidad aportar siempre algun nuevo elemento, que contribuya a la comprension de un texto particularmente rico, con personajes y situaciones donde nunca esta todo dicho.
O Neill bucea con amor, dolor, rencor en su pasado, y ofrece un retrato desgarrador de su juventud y su familia, con un padre actor que ha arruinado su promisoria carrera como actor clasico  representando año tras año  durante casi 4 decadas el mismo papel en una comedia comercial porque le aseguraba un flujo constante de dinero, su madre a quien un medico de segunda en un hotel provincial la ha enviciado en drogas al recetarle marihauana para combatir  los dolroes post parto del cual nacio el autor, el hermano fracasado , ebrio, aficionado a las fiestas  con prostitutas , y el mismo autor,  un soñador inmerso en un mundo real de poesia con la que escapa de la realidad dura y dolorosa de su familia.
Es interesante observar el paralelismo que existe con la obra clave  de Tennesee Williams EL ZOOLOGICO DE CRISTAL , que si bien no tiene la misma estatura es en si misma una obra maestra , y que trata tambien del mundo del que parte el autor, el mundo que debera abandonar con dolor y hasta remordimiento para darse el lujo de  ser el mismo.

Montevideo vio dos grandes versiones de la obra. La primera muchos años atrás en el SOLIS por la COMEDIA NACIONAL  con el debut  como primera actriz del elenco de la gran NELLY WEISSEL, una actriz digna de figurar entre las grandes actrices del Teatro Uruguayo y que infelizmente veria malograda su carrera por una tragedia personal., junto a ALBERTO CANDEAU dirigidos por el gran ORESTES CAVIGLIA . La otra mas reciente en la salita chica del STELLA D ITALIA ( LA GAVIOTA )  con un descomunal trabajo de LILIAN OLHAGARAY.. A ellas yo le agregue 2 versiones argentinas, una mas antigua, fenomenal con NORMA ALEANDRO y ALFREDO ALCON  ambos geniales y una mas reciente dirigida por el gran director uruguayo VILLANUEVA COSSE  con CLAUDIA LAPACO,  una memorable versión brasileña con CLEIDE YACONNIS , una actriz poco conocida fuera de Brasil porque no ha hecho teleteatros, pero de lejos una de lasgrandes actrices del Teatro brasileño, y algunas versiones en el exterior  a America Latina en ciaudes como Paris (COMEDIE FRANCAISE ) , Viena (BURG THEATER – en aleman que solo me atrevi a ver con mis escasos conocimientos de la lengua porque prácticamente   me se el texto de memoria ) y Nueva York ( con la gran  KATIE HEPBURN ).
La versión del Teatro Circular sin alcanzar el gran aliento tragico de  algunas de las versiones mencionadas, no pasa vergüenza delante de ninguna de ellas. Un elenco de muy buenos actores interpreta  con gran nivel a los personajes , dentro de la tonica escogida para la versión que es mas coloquial , mas “ entre casa “ y menos recitada que las versiones clasicas, y que ademas ha sometido a la obra a una  adaptcion que la ha reducido a algo mas de la mitad de su duracion normal.
A las solidas actuaciones de CECILIA BARANDA  ( que tendra que superar en sucesivas funciones algunos furcios demasiado frecuentes con la letra ) como Mary Tyrone, ALICIA RESTREPO  como la criada, y MORÉ  como el hermano mayor se suman dos grandes trabajos actorales de  JUAN GRAÑA  un Tyrone mas a corazon abierto  mas extrovertido mas con el dolor a flor de piel que lo que uno esta habituado a ver y la notable , intensa creación de  GUILLERMO ROBALES  como Eugene.

Podra no ser la mejor ni la mas emocinante versión que he visto, pero es una versión que cumple cabalmente con el difícil y hermoso texto, y que es imprescindible ver, especialmente si uno nunca ha visto en vivo este texto capital de la historia del Teatro..

jueves, 21 de junio de 2012

teat UR @@@@ VARIACIONES MEIERHOLD


VARIACIONES MEYERHOLD- DE EDUARDO PAVLOVSKY- DIR. LUCIO HERNANDEZ-  COMEDIA NACIONAL EN EL TEATRO EL GALPON


Vsévolod Emílievich Meyerhold fue uno de los mas insignes maestros de la direccion escenica y la teoria teatral rusa  y universal. Miembro del Teatro de Arte de Moscu dirigido por nada menos que KOSTANTIN STANISLAVSKY el gran teorico de la intepretacion que ha presidido la formación de actores de todo el mundo y de todas las epocas, se retiro del Insitituo para perfeccionar nuevas concepciones dramaticas no naturalistas. Estas despertaron las iras de la burocracia sovietica estalinista, y el director comenzo a sufrir un generalizado boicot en los Teatros rusos hasta que protagonizo un sonoro incidente en un Congreso de Directores, donde ( como se narra en la obra ) amigos y alumnos de toda le vida le volvieron la espalda por miedo y recibio el  enorme consuelo de la mirada atenta y calida de los directores mas jóvenes. Meierhold se consideraba tan revolucionario y comunista como el que mas, solo no creia en el realismo socialista imperante , en el teatro de la eterna repetición de consignas y las reiteradisimas banderas rojas y retratos de Stalin.
Meses después del congreso, fue detenido por la policia politica y unos dias después su mujer aparecio apuñalda y degollada en el depto. donde vivian.  Durante 6 largos meses fue sometido a horribles torturas que lo llevaron a firmar innumeras  confesiones, siendo fusilado en febrero de 1940. Tuvo que esperar 25 años para ser rehabilitado y muchos años mas para que su obra fuera publicada.
Eduardo Pavlovsky, medico y sicoanalista que se dedico a la actividad teatral tanto como disiciplina curativa a traves del sicodrama, como por el arte en si mismo, tomo la vida del director , lo coloco en escena y le hizo narrar toda su experiencia en un verdadero canto a la libertad de creación y una dura condena a los absolutismos que ahogan la libertad de expresión. Es muy difícil decir mas en tan poco tiempo ( la obra dura unos 60 minutos )
La puesta en escena de la COMEDIA NACIONAL  permite una vez mas el lucimiento absoluto de ese gran actor que es JORGE BOLANI  en un papel agotador que le pide todo y al cual el le da todo. Y tiene en JIMENA PEREZ  y LUIS MARTINEZ  dos excelentes partenaires, en papeles sumamente difíciles porque tienen que mantener su tension emocional casi sin hablar , en mudas contraescenas.
Gran espectáculo.


miércoles, 20 de junio de 2012

LA " DOBLE VIDA " DE ESTELA MEDINA


UNA MAGNIFICA ACTRIZ HIPERACTIVA


Cuando un tiempo atrás la Comedia  Nacional anuncio que ESTELA MEDINA  deberia retirarse por haber alcanzado la edad de jubilación obligatoria para los empleados municipales, todos sentimos que Uruguay perdia a una de sus mejores actrices.
NADA DE ESO FELIZMENTE OCURRIO  . Estela , como buen animal de Teatro que es, no ha dejado las tablas y por el contrario viene desarrollando una actividad teatral sumamente intensa, inclusive con visitas al exterior.
Pero el record es verdaderamente lo que esta ocurriendo en este momento. ESTELA MEDINA ESTA EN DOS TEATROS DIFERENTES CON DOS OBRAS Y DOS ELENCOS DIFERENTES.
En el Teatro del Anglo se da el gustazo de trabajar junto a esa gran actriz que es NIDIA TELLES , y otras tres muy talentosas actrices  en el drama  MADRES AL LIMITE, que analiza las historias de 5 madres uruguayas en situaciones, que como dice el titulo son limite, en la relacion con sus respectivos hijos.
Y en el Teatro del Centro protagoniza frente a esa otra gran figura de nuestro Teatro que es  ROBERTO FONTANA  en la obra CIRCULO DE TRES., un drama de epoca.
La primera esta comentada en mi blog. La segunda la veo este Sabado a la salida del concierto del SODRE  ( que dura que es la vida del espectador en el polifico Montevideo de estos dias ¡!!)
No es prudente perderse estas dos actuaciones, como todo lo que hace ESTELA MEDINA, maxime cuando esta en tan buena compania.

lunes, 18 de junio de 2012

cine-@@ FUERA DE JUEGO


FUERA DE JUEGO- DE DAVID MARQUES- ARGENTINA 2012



Cuando el tio de DIEGO PERETTI, un ginecologobastante alergico al futbol, sufre un infarto en plena negociación del traspaso de un joven jugador de futbol para el Real de Madrid, Peretti se ve obligado por amistad a tomar a su cargo la negociación para la cual evidentemente carece de toda capacitacion.
Viaja a España con el joven y se encuentra alla con otro pretendido agente con mucho mas infulas que el pero no menos inexperiente. Ambos uniran fuerzas , pero giran alrededor de ellos otros buitres mas expertos y mas poderosos que han sentido el olor del dinero y mediante todo tipo de simulaciones quieren asumir la autoria de la negociacion para quedarse con el jugoso 15% de comision sobre el millonario pase.
No es un film demasiado inspirado, sutil o profundo, pero funciona moderadamente bien en gran medida por la buena quimica que se establece entre FERNANDO TEJERO y DIEGO PERETTI que sorprende por su eficacia como comediante.
El cine argentino queda en deuda con el tema, pero no con el entretenimiento.

jueves, 14 de junio de 2012

teat BA- @@@ EL ESPECULADOR


EL ESPECULADOR, DE HONORE DE BALZAC- DIR FRANCISCO JAVIER – SALA CUNIL CABANELLAS DEL TEATRO SAN MARTIN

En verdad fue una sorpresa para mi descubrir que Balzac, con justicia famoso por sus excelentes novelas, entre las cuales se encuentra una de mis favoritas que la releo con frecuencia EUGENIA GRANDET, tambien habia escrito obras de teatro.
Según  la biografia del autor que consulte escribio varias de ellas, en general persiguiendo la obtención de una fuente de ingresos para mejorar su  nivel de vida que no era de los mejores, EL ESPECULADORobjetivo que no consiguió pues todas ellas salvo el presente texto fueron un fracaso de publico.
Es curioso lo actual que resulta la obra. En ella Balzac retrata puntualmente un estilo de vida . el de la especulación financiera en la cual nadie produce nada con su dinero salvo mas dinero y donde todos viven del credito publico que consiguen, para lo cual es esencial el mantenimiento de una imagen externa de prosperidad, sea con la difusión de rumores o con la realización de algunos gastos extravagantes que den idea de que quien los gasta carece de preocupaciones de dinero.
No resisto a la tentacion de anotar que lo que Balzac describe a nivel personas es lo que ocurre hoy a nivel Estados, a quienes todo el mundo les presta mientras se los cree solventes y de los cuales se huye vertiginsamente a la menor sobmra de una duda.
La versión del TGSM es muy fluida, con un perfecto estilo y un solido elenco encabezado por DANIEL FANEGO  en una composición totalmente lograda y que se da el lujo de tener nada menos que a ELENA TASISTO en el papel de su mujer.
Quizas se podria objetar al texto qaue es algo demasiado verbalizado y que pese a durar solamente 1h15 por momentos abruma ya que básicamente todas las escenas y parlamentos no son mas que reiteraciones de un mismo planteo, una misma situación.

cine-@ ACORRALADOS - CON FEDERICO LUPPI


ACORRALADOS, DE JULIO BOVER –ARG 2012-



Brasil y sobre todo Argentina han sido muy prolificos desde la segunda mitad del siglo 20 para producir graves crisis economicas, cambiales y financieras. A mi me tocaron vivir personalmente varias de ellas en los dos paises e ironicamente el corralito que se implanto en Brasil con la asuncion de la Presidencia por Collor de Melo que sobrevivio a la crisis pero cayo tiempo después victima de una impeachment bajo acuascion de actos de corrupción que a la postre no fueron comprobados, y que degenero en una renuncia mas o menos voluntaria porque la gobernabilidad del pais se habia esfumado.
Algo parecido ocurrio cuando durante el gobiernote De La Rua, con ´¨Cavallo de Minsitro dotado por ley de poderes extraordinarios en una irnonia justa del destino que  quiso que fuera el hombre que implanto la convertibilidad el que  tuviera que vivir su ocaso y luchar contra las graves consencuencias que habia provocado. Uno de sus intentos mas desesperados por detener la crisis fue el famoso coralito argentino, que los argentinos creen fue unico en el mundo pero como acabo de explicar no solo no fue unico sino que  ni siquiera fue el primero.
El film intenta retratar el drama de un hombrre viudo  de edad avanzada que sufre de diabetes insulino- dependiente  y que al haber tenido sus ahorros retenidos en el corral carece de dinero para seguir comprando el  remedio que lo mantiene vivo. Desesperado concibe el plan de asaltar el Banco y robar sus propios ahorros. Se encuentra con una pareja de desesperados que por razones medicas tan apremiantes como la suya pero referidas a un niño, ha obtenido un recurso de amparo pero no pueden ejecutarlo porque el Banco simplemente no tiene dinero ( el poco dinero que hay los empleados lo han escondido en la tierra de las macetas  ¿!!) y el proyectado asalto pasa a convertirse en una toma de rehenes.
 El film es doblemente fallido. Como relato de un drama colectivo es demasiado superficial . Todo parece reducirse a un caso de corrupción coletiva de los directivos de la Banca que se han llevado el dinero de los argentinos. Fue mucho mas complejo que eso.
Y como drama individual adolece del grave defecto de que sus personajes son epidermicos, los dialogos poco convincentes y se esta constantemente al borde de la farsa . Solo FEDERICO LUPPI  como el protagonista aporta una cuota de emocion, mientras la excelente Esther Goris esta totalmente de saprovechada en un personaje caricaturesco.

miércoles, 13 de junio de 2012

teat BA-@@ LA CORTE DEL FARAON


LA CORTE DEL FARAON-T. DEL CUBO


LA CORTE DEL FARAON- ADAPTACION DE CLAUDIO GALLARDOU DE LA ZARZUELA DE GUILLERMO PERRIN Y MIGUEL DE PALACIOS CON MUSICA DE VICENTE LLEO- DIRECCION GENERAL DE FACUNDO ABRAHAM- TEATRO EL CUBO

LA CORTE DE FARAON ( AQUÍ ALTERADA PARA “ DEL FARAON” PARA REMARCAR QUE ES UNA VERSION LIBRE ) es un clasico de las Cias. de Zarzuela. Por su escasa duracion de aproximadamente una hora y media solia ser representada junto con LAS LEANDRAS  que tenia en comun con ella el estilo picaresco.
Es que LA CORTE.. es una satira deschavada a la opera AIDA, que hace un abundante uso de los contrastes de epoca y lugar con respecto al clasico verdiano, y que cultiva un humor de dobles sentidos con humoradas elegantes pero bien subidas de color. Baste para ello un resumen del argumento.
Un general egipcio regresa victorioso de una campaña guerrera y es homenajeado por el pueblo en la plaza.Solo sus ayudantes saben el alto precio que ha pagado por esta vitctoria, ya que una saeta enemiga lo ha privado de su maximo armamento viril.
El Faraón, que obviamente lo ignora ha decidido primiarlo dandole en matrimonio a una de las mas incitanrtes vírgenes de Tebas, de temperamento fogoso y firmemente decidida a perder el nombre que la identifica, especialmente cuando la han provisto de un marido heroico y fisicamente atractivo. Este a su vez ha decidido darle como regalo de bodas a un esclavo, que resulta ser un joven que la virgen de Tebas y una amiga no tan virgen vieron huir de un aljibe como dios lo trajo al mundo y al parecer quedaron sumamente atraidas por su fisico, especialmente por aquella parte que ha perdido Putifar,que según se dice es de proporciones aventajadas.. Solo que el joven es nada menos que EL CASTO JOSE  QUE HA RENUNCIADO A LOS PLACERES DE LA CARNE.
El general se las ingenia para que apenas iniciada la noche de bodas lo llamen de urgencia del cuartel para poder interrumpir las aproximaciones de su mujer a quien no puede corresponder. La joven esposa decide tomar revancha con el esclavo e intenta infructuosamente seducirlo. Solo que este es firme en sus propsitos de castidad y logra zafarse. Ella, al sentirse rechazada por segunda vez en una noche, acude a la Reina clamando al cielo que el esclavo ha tratado de violarla. Esto atrae el interes de la Reina muy privada de las atenciones de un hombre ya que el Faraón rara vez esta sobrio y cuando lo esta mas bien se fija en los efecbos., por lo que la escena desemboca  en una pelea mayuscula entre dos mujeres que actuan como si fueran violadoras seriales y el angustiado esclavo tratando huir de ellas.
Luego de algunsa confusiones mas, se arriba a un final feliz y a  la satira final de ver al Faraón el Casto y el Supremo Sacerdote de Osiris cantando y bailando un pasodoble con zapateo inclujido y con una equivoca letra :
QUE TE QUEIRES APOSTAR ¿?
QUE YO TENGO UNA COSA
QUE NO TIENE PUTIFAR. ¡!!

No era tarea facil en los tiempos de oro de la zarzuela montar este titulo,que requiere en algunos momentos buenas voces, pero fundamentalmente fisicos que hagan creible la satira, y ya se sabe que no siempre el fisico de las cantantes principales estaba a la altura de ello.

La versión que se ofrece EL CUBO es algo precaria en terminos liricos ( no hay orquesta sino piano, el coro es minimo, los cantantes solistas exhiben algunas limitaciones vocales ) y ademas procura encontrar una comicidad directa mas emparentada con la revista que con la zarzuela, pero es innegable que divierte , permite rememorar las bellas melodías de la obra y cuenta con algunos interpretes que merecen destaque, como el simpatico relator personificado por JULIAN PUCHETA y  la muy buena voz de MIRTA ARRUA LICHI  como Reina asi como la eficiente y sugerente Lota de  FLORENCIA BENITEZ.

domingo, 10 de junio de 2012

teat BA @@@ COMER DE NOCHE


COMER DE NOCHE, DE ROMINA MORETTO Y LORENZO QUINEROS- DIR. LORENZO QUINTEROS -  TEATRO PAYRO

Es apenas una situación pero desarrollada hasta sus ultimas consecuencias. Una joven pareja ha invitado a cenar al hermano del hombre  y a la pareja de este.  En los minutos previos mientras ella prepara la comida, el ensaya su parte en una futura representación teatral y al mismo tiempo se ve excitado por la vision de su pareja en paños menores cocinando e inicia una relacion sexual, que es interrumpida por la llegada antes de hora de los invitados. Estos debian de haber venido a la salida del Teatro pero debieron dejar precipitadamente la sala porque la joven  padece de vomitos repentinos en ciertas circunstancias y tuvo uno en medio de la representación.
De los diversos dialogos van emergiendo situaciones que no eran visibles a simple vista y que afectan la relacion de los dos hermanos aparentemente muy habituados a compartir  cosas que otros hermanos no suelen compartir, como la propia pareja.
Los dialogos estan muy bien escritos tienen una buena dosis de humor sin escabullir el drma y los 4 actores tienen un desempeño ejemplar, correspondiendo destacar la magnifica composicon de ANITA GUTIERREZ, un alma con una mirada perennemente positiva hacia el mundo que  cree y pone en practica toda  una serie de filosofias esotericas.

teat BA @@@@ CLAVELES ROJOS


CLAVELES ROJOS, DE LUIS AGUSTONI, DIRECCION DEL AUTOR- TEATRO EL OJO

DESDE YA ANTICIPO QUE SE TRATA DE UNO DE LOS MEJORES ESPECTACULOS TEATRALES EN CARTEL Y QUE VALE LA PENA UNA IDA A LA SIMPATICA Y ACOGEDORA SALA DE EL OJO EN J.D.PERON A MITAD DE CAMINO ENTRE CALLO Y PUEYREDON, UNA ZONA POR OTRA PARTE SEMBRADA DE RESTAURANTES INTERESANES CON AIRE POPULAR QUE ME QUEDE CON LAS GANAS DE PROBAR PORQUE DEBIA CORRER AL PAYRO PARA LA SEGUNDA OBRA DE LA NOCHE.

Basada en una historia real , la obra expone un apasionante litigio juridico-sicologico. Todo se centra en la situación de una de las hijas de una familia tradicional con un poderío economico en decadencia, fundado en la explotacion de un campo que fue adquirido ampliado y organizado productivamente por el hoy fallecido patriarca de la familia. La joven que tiene 23 años padece de un cierto grado de insuficiencia mental que la hace titubear al expresarse, tener dificultades de aprendizaje y ser muy vulnerable a la hostilidad que directamente la paraliza.
El conflicto se inicia cuando la joven , que se ha independizado y vive sola, contra la voluntad de su madre, se atreve a pedir su aprte en la herencia de su padre, que es imposible para la familia pagar porque han derrochado y mal administrado la propiedad.
Queda el recurso obvio de hacer que la declaren incapaz y con ello transformarse en curadores de sus bienes, dejando todo como esta. Para la joven es mucho mas que una lucha por dinero. Es una lucha por la existencia, pues si declarada incapaz permanecera el resto de su vida en una situación de minusvalia, con su personalidad desconocida y sujeta a las decisiones de su familia. Pero al mismo tiempo le es muy difícil artravesar con suceso las pruebas sicologicas a que debera ser sometida, porque por la forma agresiva en que se van planteando, traen a la superficie lo peor de sus limitaciones.
El texto sigue paso a paso el proceso desde el planteo inicial de la madre, hasta la eleccion del abogado y el progresivo envolvimiento de este intelectual y afectivamente en la lucha,todo el andameinto del proceso  hasta llegar al veredicto final.
Agustoni obviamente ha hecho un buen trabajo de campo antes de escribir su obra o posee conocmientos juridicos y siquiatricos de buen nivel, ya que la obra es un muy fiel retrato de cómo se maneja este tipo de problemas. Ademas saca a lucir sus años de experiencia como actor, director, autor y compone dialogos que en todo momento son creibles, sin olvidar dar a cada personaje una personalidad. Nadie esta alli solamene para recitar un para de frases y hacer avanzar la accion. Cada personaje esta cuidadosmente delineado y tiene una vida interior que sale a luz en las escenas de que participa.
No seria el mismo el logro total del espectáculo de no contar con un
monolitico elenco en que cada interprete logra un nivel total de identificación con su (s) personaje ( s ) y las eses entre paréntesis se deben a que varios de ellos componen mas de un personaje a lo largo de la obra.
Habria que destacarlos a todos,  muy especialmente a MARIA DE PABLO PARDO  que hace el papel protagonico en una labor auténticamente consagratoria y de SEBATIAN BAUZA , que despliega toda  la inteligencia y la seduccion que son marcas de fabrica de su personaje. 
La funcion  que asisti tenia localidades agotadas y algunas sillas extra. Conviene hacer reserva telefonica previa.

miércoles, 6 de junio de 2012

cineBA @@@ ELEFANTE BLANCO




ELEFANTE BLANCO, DE PABLO TRAPERO- ARG.ESP.FR 2012-06-06

Es el nombre por el que se conoce un imenso edificio abandonado y ocupado por indigentes, que originalmente iba a ser el mayor Hospital de Niños de America Latina, pero que sufrio diversas postergaciones por razones economicas y tambien politicas hasta que durante la “ Revolucion Libertadora “ fue abandonado para siempre.
La accion se desarrolla en el edificio y la imensa villa miseria que lo rodea, centenares de casuchas sin agua ni saneamiento, separadas por pequeñas y angostas callejuelas, y donde los disparos se oyen a toda hora, ya que operan en su interior  dos grupos enfrentados de traficantes de drogas. Una pequeña comunidad de curas obreros tiene una sede en su interior y tratan de estrechar el contacto con los desafortunados habitantes de este purgatorio en tierra y llevarles la palabra de su Dios al par que ayudarlos a enfrentar sus miserias del dia a dia, organizarlos por ejemplo para entre todos llevar adelante un Plan de Construcción de Viviendas que cuenta con la aprobación verbal  gubernamental y del obispado, pero que no consigue salir del papel porque esa aprobación no se traduce en recursos.
Conviviendo con tantos problemas , con tanta miseria y tanta injusticia social es difícil que el sacerdote mantenga una actitud totalmente asceptica frente a los mismos y se ve entonces sometido al peligro de dejar de ser primordialmente un predicador y pasar a ser un agente social y politico. Es este el proceso que sufren a lo largo del film RIXCARDO DARIN, que es el parroco , y muy fundamentalmente JEREMIE RENIER  el candidato a sucederlo como parroco ya que la salud de Darin esta dando señales de un final proximo. Renier cede a la tentacion de envolverse en una relacion emocional y fisica con la asistente social que colabora con la Iglesia..
Los curas son objeto de sospechas por parte de varios de los pobladores, ya que se teme por algunas actuaciones milagrosamente bien informadas de la Policia que esten trabajando como espias en la villa, hasta que alguien descubre que es uno de los colaboradores de la Iglesia que es de hecho un policia infiltrado, le dan muerte y esto desencadena una impiadosa e indiscriminada represion policial, en la que varios e e los habitante sacaba muriendo.
Es un film bien realizado que se atiene a un tono casi docuemental, con poderosas imágenes, pero por momentos con un libro y dialogos demasiado obvios.

domingo, 3 de junio de 2012

teat BA @@@@ CLIFF


CLIFF ( ACANTILADO ) DE  ALBERTO CONEJERO- DIRECCION ALEJANDRO TANTANIAN – TEATRO EL EXTRANJERO.

El titulo es un juego de palabras entre el apellido del actor ( clift ) y cliff que es acantilado en ingles, representando el lugar alto desde el cual cayo en los 10 años finales de su vida, que alguien describio una vez como el suicidio mas largo de la historia.
En sus breves 46 años de vida, famoso en el cine desde los 28 años por sus papeles de galan a los que lo destinaba naturalmente su pinta y unos ojos de singular belleza y expresividad, Monty como le decian sus amigos fue una de las personalidades mas torturadas de Hollywood. Adicto a las dorgas y el alcohol, con una homosexualidad que el mismo rechazaba vedandose asi toda posibilidad de una vida sexual y afectiva moderadamente satisfactoria, sus problemas se agravaron considerablemente después de un terrible accidente de auto que protagonizo saliendo de una fiesta en casa de su gran amiga ELISABETH TAYLOR  quien de hecho le salvo la vida al ser una de las primeras en acudir al lugar del accidente y extraerle con sus propias manos dos dientes que le impedian respir@@@@ CLIFFar. Su rostro completamente destruido fue reparado a las prisas por exigencia del estudio que precisaba terminar el film que estaba rodando. ( EL ARBOL DE LA VIDA ) Solo el maquillaje y las tomas cuidadosamente planificadas conseguian disimular el daño sufrido por un rostro que ahora estaba lleno de feas cicatrices.
Los estudios dejaron de confiar en el, por su persistencia en el consumo de estupefacientes, su impuntualidad, su incapacidad casi total para memorizar los dialogos.
Y el queria soñadoramente volver al Teatro y hacer LA GAVIOTA junto a su amiga Elisabeth.
La obra de Conejero nos presenta los  últimos años de este drama comenzando por el dia mismo del accidente y los años posteriores hasta llegar al dia de la muerte. En el curso de la misma Monty tiene dialogos con una serie de personajes que no se ven : ELISABETH TAYLOR , su madre, MARLON BRANDO y hasta con  un taxi boy que ha contratado para verlo solamente porque no se atreve a embarcarse en cualquier tipo de relacion sexual por temor a las fotos , a la prensa.
Sobre el final se desviste hasta quedar completamente desnudo, coloca sus ropas en orden como formando un muñeco sobre el escritorio, se agacha en un rincón de la sala y convide a los especdtadores a retirarse, valiendose para ello de la famosa frase final ( levemente modificada ) de LA GAVIOTA DE CHEJOV
Un texto muy bien escrito, con una excelente agotadora actuación de NAHUEL CANO que se entrega con alma y vida al personaje.

teat BA @@@@ FOR EVER YOUNG





EDIPO, OPERA DE  GEORGE ENESCU SOBRE LIBRO DE EDMOND FLEG- DIR. MUSICAL  IRA LEVIN-DIR. ESCENICA  ALEX OLLE Y VALENTINA CARRASCO ( FURA DES BAUS ) – TEATRO COLON



Corresponde decirlo de entrada por que es de absoluta justicia . EDIPO DE ENESCU  es una obra de arte mayor, seguramente uno de los textos operisticos mas destacados compuestos en el siglo 20. Y es un honor para el Teatro Colon presentar su estreno latinoamericano  en las condiciones de calidad con que lo ha hecho, y con el alto grado de participación de elementos locales ( que quizas hasta pudo ser aun mayor )
La musica de UNESCO es de una profunda dramaticidad, y tiene momentos de sublime belleza, sobretodo los confiados al coro y a la orquesta y hasta algunos momentos aislados de la musica destinada a los solistas que, en general ( y este es un mal comun en la Opera moderna, que le ha granjeado la no receptivividad por parte del gran publi-
co ) son mas bien aridos, a veces hasta tediosos,poco inspirados y en la frontera entre el recitado y el canto.
Es por eso que aun siendo una obra maestra y estando infinitamente agradecido al Teatro que me haya permitido admirarla, difícilmente quiera verla de nuevo en esta u otra versión en los proximos 3 o 4 años y mas difícilmente aun me levante un dia diciendo “ que ganas que tengo de oir un fragmento del Edipo de ENESCO “

Puesto a representar este titulo difícil y poco transitado el Colon tomo dos decisiones iniciales : Ante todo contratar al maestro IRA LEVIN ,que ya habia ofrecido una excelente versión de LOHENGIRN  el año pasado  y es indudablemente una de las batutas mas experientes que es dable ver en gira por estas latitudes. Reiteró sus antecedentes con una magnifica ejecución de la partitura, haciendo que la Orquesta Estable que atraviesa un gran momento tuviera una de sus tardes de gloria. La segunda fue compartir la producción con las Operas  de Bruselas, Paris y Barcelona permitiendo una division de los gastos y contratar para ello al equipo de la FURA DES BAUS, del cual hablare mas adelante.

En lo musical la Opera tiene en realidad 2 protagonsitas y el mas importante de los dos es el Coro, muy exigido dramatica y musicalmente y que tiene a su cargo las paginas mas intensas y mas bellas de la partitura. El desempeño del Coro Estable fue ni mas ni menos que consagratorio. Actuando como si nunca hubieran sido otra cosa que actores, cantaron maravillosamente bien, produciendo en varias escenas oleadas intensas de sonido que conmovieron hasta la raiz a los integrantes del publico. Con esta actuación , que ratifica los antecedentes que se venian observando, el Coro del Colon excelentemente preparado porPETER BURIAN  se pone a la altura de los grandes coros de Opera del mundo. Y no lo digo porque no lo sepa porque cuento en mi haber con muchisimas funciones por lo mnenos de las Operas de NY,Viena y Londres, tres de los mas temibles “ competidores “ al cetro.
El barítono ANDREW  SCHROEDER  entrego una composición magnifica del agotador personaje, vertido con una segura voz de timbre extremamente agradable que seguramente debe rendir mucho en un repertorio mas lirico. ESA RUUTUNEN  dio expresividad y fuerza a su Tiresias y ROBERT BORK demostro total solvencia en el papel de Creonte, cantado con una voz de importante volumen que denuncia el cantante wagneriano en ciernes. Sin desmerecer los logros de estos tres excelentes artistas me pregunto si era inevitable su contratación ya que puedo pensar en varios barítonos locales que hubieran podido encarar con éxito sus partes y a modo de ejemplo menciono a uno LUCIANO GARAY.
Fue un placer ver y oir,a NATASCHA PETRISNKY una excelente actriz con  una poderosa y bellisima voz de mezzo acontraltada.
Estos fueron los importados.
Pero los locales no les fueron en zaga. GUADALUPE BARRIENTOS  tuvo al fin su debut de fuego en el Colon con un terrible papel que lo exige todo ( LA ESFINGE ) y en el cual dio un verdadero show vocal. Era lo que estaba necesitando para finalmene lanzar con pie firme su carrera en el principal teatro, que seguramente va a oir hablar mucho de ella..  El publico la recompenso con una atronadora ovacion al final, que consiguió dejarla avergonzada.
ALEJANDRA MALVINO como Merope reitero sus conocidas virtudes vocales y escenicas en otro personaje para una valiosa galeria.  ALEJANDRO MEERAPFEL y LUCAS DEBVEVEC  ambos apabullantes vocalmente como FORBANTE Y CENTINELA. FABIAN VELOZ se sobro para el papel de EL GRAN SACERDOTE  donde volvio a lucir sus importantes condiciones vocales . Excelente ENRIQUE FOLGER  en el breve papel  de LAYO  . Adecuadamente tierna y firme la ANTIGONA DE VICTORIA GAETA, que si es pariente del barítono le esta haciendo mucho honor al apellido. Por ultimo GUSTAVO LOPEZ MANZITTI  estuvo glorioso como el pastor. Actoralmente fueron impagables sus escenas de terror cuando recibe el niño primero y cuando debe confesar lo que hizo con el en la escena final. Y vocalmnte encaro con total facilidad un papel bastante exigido pese a lo breve, especialmente en la zona de los graves.
Con respecto a la puesta tengo sentimientos encontrados. En primer lugar le estoy agradecido por haber sacado de lugar al feo telon nuevo que el Colon hizo hacer para sustituir al antiguo. Pero mas importante que todo esto es el brillante logro plastico y dramatico de varias de las escenas, la forma en que fueron marcados los personajes y muy especialmente el Coro a quien se le extrajeron todas sus virtudes actorales normalmente poco utilizadas, y muy especialmente el impactante cuadro inicial con los soldados y el pueblo en un tono uniforme terracota expuestos en un imenso edificio con cubiculos de varias plantas y por momentos adoptando la posición de estatuas antiguas.
No me gusto en cambio la idea de colocar trajes de la segunda guerra mundial y menos aun la idea de sustituir a la esfinge por un avion de la Alemania Nazi caido y estrellado, ideas que introdujeronmas confusion en un texto que ya de por si no es facil de absorber. Si se qujiso decir algo con ello a mi no me quedo claro y menos aun las banderitas rojas que agito el coro al final de la escena ( un festejo del triunfo del ejercito sovietico por sobre la Alemania Nazi ¿?) Esta bien usar símbolos pero cuando sirven para mejor comunicar un mensaje no para oscurecerlo. Y ya que dije oscurecerlo, no le vendria mal al espectáculo una iluminación mas clara ya que en muchas escenas era imposible distiguir el rostro de los interpretes ( y eso que estoy en la primera fila de la platea )