jueves, 31 de mayo de 2012

teat-@@- EL HIJO DE PUTA DEL SOMBRERO




EL HIJO DE PUTA DEL SOMBRERO ( THE SONOFABITCH WITH THE HAT ) DE STEPHEN ADLY GUIRGUIS – DIR. JAVIER DAULTE.- TEATRO LA PLAZA SALA PABLO NERUDA.


Por una vez el titulo desaforado ( en realidad dulcificado ) se corresponde perfectamente con el titulo original. Partiendo de una situación basica : ex prisionero por trafico de drogas que regresa a casa descubre que su mujer, una pertinaz consumidora de cocaina,  lo ha venido engañando al encontrar un sombrero ( que no es suyo ) en su casa, y como el dice con su peculiar elegancia . Corre a consolarse en la casa de su padrino de Alcoholicos Anonimos un hombre que parece haber sustituido su fijación por el alcohol por una similar por el sexo, pero que precisamente por ello no satisface debidamente a su propia esposa, que se arroja sobre el primer hombre que tiene a mano, que ya sabemos cual es.
La obra es una sucesion de escenas violentas con enfrentamientos airados entre los personajes que estan constantemente excitados , irritados y que utilizan un lenguaje donde por  dcar un ejemplo “culo” es la palabra mas refinada que se oye  en toda la noche.
Para mi la exageración de estas escenas y de este lenguaje tiene un efecto abrumador, asi como la exagerada extensión del texto que supera ampliamente el material narrativo que entrega.
Levanta un poco el interes la excelente direccion de JAVIER DAULTE  que se reitera uno de los mejores directores de actores del medio y que cuenta aquí con 5 actores de raza..MARCELO MAZZARELO        muy eficaz en su relativamente menor papel , JORGELINA ARUZZI  encantadora e impactante como la esposa del “ padrino “ FERNAN MIRAS que descuella en la escena del enfrentamiento con Echarri, y fundamentalmente FLORENCIA PEÑA, gran comediante,  que alcanza sobre el final momentos de gran intensidad dramatica vertidos  con total sinceridad expresiva y PABLO ECHARRI , que entrega una composición mayor , consagratoria, que lo situa definitivamente entre los grandes actores de la  escena teatral..Alternativamente violento, tierno, doliente y en una clave de personaje de limitadas luces que no ha sido su especialidad hasta el presente.

cine @@@ NO TE ENAMORES DE MI




NO TE ENAMORES DE MI , DE FEDERICO FINKIELSTAIN, ARG. 2012-05-31

Una demostración de que Argentina puede tambien producir cine comercial de buena calidad, que lamentablemente no recibio la respuesta que deberia por haber sido destrozado inmerecidamente por la critica.
No es una obra de arte ni pretende serlo .Apenas una comedia dramatica bien escrita, bien filmada e interpretada por un grupo de interpretes eficaces, simpaticos y bonitos. No hay industria del cine posible si no se producen este tipo de filmes, que con su éxito debieran atraer al publico, reconciliarlo con el cie nacional y de paso hacerlo permeable a ofertas mas sofisticadas.
Lo que ha hecho el libretista, que es el propio director, es reunir una serie de personajes en momentos cruciales de sus vidas de pareja, unirlos por ciertos lazos transitivos , y combinar todo produciendo encuentros y desencuentros, al par que situaciones alternativamente jocosas, romanticas o dramaticas. Cuenta para ello con un bonito elenco que parece una guia de interpretes del cine y la tv argentina.  GUILLERMO PFENING , excelente, es el fotografo que se enamora  ( quien lo culparia ¡ ¡) de la bellísima y refinada  MERCEDES OVIEDO , que es la novia de su hermano un TOMAS FONZI, en una muy buena actuación como un personaje que guarda un secreto y finalmente lo revela. LUISINA BRANDO , otoñalmente bella es la actriz intensa de siempre y se luce en una escena clave del film donde muestra que ha comprendido mas que lo que todos esperaban de la situación que hay entre sus dos hijos.
VIOLETA URTIZBERREA  es la joven presa en una relacion en la que ella pone su cuerpo y su alma y recibe a cambio solamente el sexo culpable de un hombre que tiene problemas fisicos con su pareja ( PABLO RAGO, JULIETA ORTEGA ) y es amada en cambio por un joven que ella se resiste a tomar ens erio pro ser mucho menor que ella ( un epresivo y atrayente FRANCISCO ANDRADE ,  que logra dar una buena vida interior a su personaje. Son desopilantes las escenas de Ortega, que es una estudiante avanzada de Sicologia que ya esta haciendo practicas rentadas, con una paciente ( ANA PAULS , muy en papel ) que se las sabe todas y que mas bien es la que atiende a su  terapeuta, que a la inversa.No es film de festival pero si un film para disfrutar . Y mucho.

cine-@@@@ EL EXOTICO HOTEL MARINGOLD




EL EXOTICO HOTEL MARINGOLD ( THE BEST EXOTIC MARINGOLD
HOTEL )- DE  JOHN MADDEN –INGLATERRA  2012


Un grupo de jubilados  britanicos  que han decidido  por razones fundamentalmente financieras tomar residencia en lo que al menos en la Internet luce como un antiguo , exotico lujuoso palacio en la ciduad de Jaipur- India, covertido en una residencia para ciudadanos de la tercera efdad,  se encuentran en la realidad con un semiderruido palacio en medio a una caotica y pauperrima ciudad, regido por un joven soñador que no tiene la menor idea de cómo llevar adelante un establecimiento comercial . Y cuyo lema varias veces repetido es TODO ESTARA BIEN AL FINAL Y SI NO LO ESTA ES QUE NO ES EL FINAL..
Pero el optimismo no hace funcionar telefonos, no coloca puertas en habitaciones que las han perdido, no resuelve las incomodidades propias de una cultura diferente ( necesariamente vista como inferior por los ex colonizadores ingleses ), no convierte en atractiva para un paladar ingles la comida exoticamente hindu del lugar ( YO NO COMO NADA CUYO NOMBRE NO SEPA PRONUNCIAR  dice uno de los personajes princiaples al ser obsequiado con una iguaria local )
Cada uno de ellos viene buscando algo diferente. Algunos lo encuentran. Algunos no y en consecuencia algunos quedaran  y otros partiran.
El libro es interesante , bien escrito y las tomas de la ciudad de la India son sensacionales. Pero el centro principal de la atracción es elenco integrado por varios de los mejores actores del teatro y el cine ingles. Entre ellos corresponde destacar a la gran MAGGIE SMITH que da una clase de actuación como la anciana ama de llaves hecha a un lado en la vejez después de decadas de ser el alma de la casa donde servia, y que debe enfrentar una operacion de cadera que el seguro social ingles demoraria meses en hacerle, siendo que por un convenio con el Hospital de Jaipur se lo pueden hacer en el acto. Llega al pais con la peor de las disposiciones, con una actitud netamente racista hacia todo lo que no luce ingles, pero poco a poco se va dejando captar por el alma del lugar y sera quien al final tome la posta del hotel y lo salve de su amenazado cierre.
JUDI DENCH es la elegante viuda que ha debido vender su propiedad para pagar las deudas que dejo su esposo y que debe buscarse un medio de vida, encontrandolo en el lugar a traves de las clases de usos y costumbres para los funcionarios de un call center local que dominan el ingles de los libros de gramatica pero carecen de feeling para atender a su clientela en los EEUU e INGLATERRA que merced a la tercerizacion de servicios ahora atienden. TOM WILKINSON  es el retirado Juez que retorna al lugar donde nacio y paso la adolescencia buscando reencontrar al amigo intimo de su juventud al que amo toda su vida pero no se atrevio jamas a buscar y del cual fue violentamente separado cuando los padres de este tomaron conocimiento de la deshonrosa conducta de su hijo y lo sometieron a las sanciones morales del caso. BILL NIGHY es el hombre que ha soportado toda la vida una mujer que solo ha sabido exigir y quejarse y que ahora se ha empeñado en ver todo con el mas negativo de los lentes, mientras el quisiera abrirse a la experiencia, conocer y explorar el pais y la cultura donde le ha tocado vivir. Y hay un par de divertidos caza fortunas. Ronald Pickup Y  Celia Imrie
Junto a ellos brilla el joven actor local DEV PATEL que ya se destacara en QUIERES SER MILLONARIO ¿?, que da un particular angel a su joven soñador que no sabe luchar contra un mundo de realidades.



cine-@@ EL PUERTO






EL PUERTO  ( LE HAVRE ) DE AKI KAURISMAKI- Francia 2011

No siempre las buenas intenciones bastan para plasmar un buen film.  Kaurismaki trata de retratar uno de los dramas mas actuales que se pueda pensar en el mundo contemporaneo, el de la inmigración clandestina, y hacerlo a traves de personajes comunes , arrancados de la vida cotidiana. Pero no consigue darle coherencia ni credibilidad a su narrativa.
El protagonista es un modesto lustrabotas de Le Havre que vive en un barrio pobre pero no miserable de la ciudad, acompañado por su esposa que esta gravemente enferma de un cancer presumiblemente terminal, aunque el no esta informado de ello. Tiene una optima relacion con dos de sus  vecinos, que manejan dos puestos del barrio : la verduleria y la panaderia y frecuenta el bar de la inmediaciones donde se reunen los hombres de la vecindad a beber juntos y contarse historias.
Esta rutina se rompe doblemente porque tiene que internar a su esposa presa de un agravamiento de su mal y porque mientras deambula por la ciudad a la caza de clientes entra en contacto con un niño que ha escapado de la policia de Migraciones arrojandose al agua desde el barco que lo conducia de vuelta a su patria deportado, pero ha errado el camino ya que  creyendo nadar hacia Inglaterra lo ha hecho de retorno a Francia desde donde habia sido expulsado.
 A partir de alli el hombre adoptara al niño, le concedera refugio en su casa, comida. proteccion frente a la Policia que lo busca con ahinco en parte porque hay ordenes superiores motivadas políticamente de que el niño debe ser detenido y deportado, y en definitiva procurara estableceer donde esta su familia ( tiene una madre trabajando clandestinamente en Inglaterra y un abuelo en un campo de refugiados de Le Havre, a la espera de la deportacion.,que es el que la da la direccion de la madre en Inglaterra ) y en definitiva contratara el srvicio de cdos contrabandistas para que lo lleven clandestinamente a Londres previa realización de un festival de canto con un artista amigo para recaudar los fondos necesarios para pagar a los contrabandistas por su tarea.En todo esto sera entusiastamente ayudado por los vecinos del barrio que hacen causa comun contra Migraciones porque ellos mismos son desciendientes de inmigrantes o inclusive inmigrqantes clandestinos ellos mismos.
El film sufre de un libreto inconvincente con personajes demasiado buenos o demasiado malos ( como ese ciudadano anonimo que vive denunciando al niño a la Policia , y que parece salido de una novela de -_Victor Hugo ) o el medico del hospital que acepta con total facilidad darle al protagonista una información totalmente falsa  sobre el estado de salud de su mujer. O el propio protagonista que olvida visitar diariamente a su mujer para por ejemplo viajar a Calais a ubicar al abuelo del niño.Son buenas las actuaciones protagonicas.de ANDRE WILMS  y de JEAN PIERRE DAROUSSIN como el policia que al fin de cuentas tiene su corazoncito y bastante incovnicnete la actuaciond e KATI OUTINEN  en el papel de la esposa, ya de por si bastante difícil de defender. 

martes, 29 de mayo de 2012

teat BA-@@- SALLINGER EN EL TGSM


SALLINGER – DE BERNARD MARIE KOLTES –DIR.  PAUL DESVEAUX-TEATRO MUNICIPAL GENERAL SAN MARTIN- SALA CASACUBERTA


Koltes es un respetadisimo poeta aleman,  fallecido prematuramente a los 41 años victima del SIDA. Fuera de su obra poetica dejo varias obras teatrales que fueron representadas en los principales centros teatrales del mundo con excelente recepcion critica.
Es esta la tercer obra del autor que veo. La primera fue LA SOLEDAD EN LOS CAMPOS DE ALGODÓN que estrenaran hace mucho tiempo  en el PAYRO ,ALCON y el entonces debutante SBARAGLIA  y que recientemente fue  repuesta en el off porteño. La segunda ROBERTO ZUCCO en una magnifica puesta del COMEDIA NACIONAL URUGUAYA  en el TEATRO SOLIS.
Confieso que de las tres solo parcialmente Zucco me intereso., y que ver hasta el final las otras dos fue para mi un verdadero esfuerzo mental. Las obras de Koltes estan constituidas a base de extensos mono-"logos de los personajes que en muy rara oportunidad llegan a dialogar. No hay realmente una linea arguemntal ni  accion y todo se reduce al recitado de unos textos que a menudo son literariamente bellismos, pero que al menos a mi me resultan divagantes, inconexos y terriblemente aburridos.
La direccion imprimio gran movilidad a la respresentacion que conto con un soberbio elenco, dentro del cual brillo MARTIN SLIPAK en una composición agotadora de un personaje que se aleja complemtamente d e todo lo que haya hecho hasta el presente y que se lo exige todo, al punto que hay que hablar de un antes y un después en su carrera después de esta superlativa actuación.

UNA NOTA AL MARGEN : EL TGSM  programo esta obra sin intervalos y con una duracion estimada de 2h20 minutos, que en realidad resulto ser de mas de 2h30 – Esto es cruel con los espectadores que ya hemos superado lo s 60 años para quienes los intervalos cuando se trata de una  obra de esta extension son mas una necesidad que una comodidad. Y asi lo pude constatar cuando finalmente mi fisico gano la batalla y en el minuto 2h28 tuve que abandonar la sala perdiendome el final para dar rienda suelta a mis apremios fisicos. Fui seguido por alrededor de 10 personas que por lo visto estaban en la misma situación y no querian ser los primeros en salir.
No crfeo  que hubiera sido tan complicado incluir un intervalo de 10 minutos en la mitad de la obra. Y ciertamente hubiera sido piadoso con los espectadores  mas entrados en años, que al final de cuentas todavía somos gente..

domingo, 27 de mayo de 2012

TEAT.ba- @@@ BUENA GENTE -M.MORAN


BUENA GENTE – DE DAVID LINDSAY ABAIRE – DIR.CLAUDIO TOLCACHIR – TEATRO LICEO-


Es una obra muy reciente, estrenada en 2011 en Broadway y nominada para el premio Tony , que no gano, pero que le dio el premio de mejor actriz a su protagonista la gran  FRANCES MC DORMAND.
No todos han sido defensores de la obra habiéndose registrado tambien algunas opiniones negativas, tanto entre el publico como entre la critica especializada.
Su protagonista  Margie es lo que los americanos llamarian despectivamente una looser ( perdedora ), persona destinada de antemano al fracaso. En la primer escena de entrada la vemos siendo despedida por su jefe alegadamente por ordenes de la Gerencia,  Jefe que es a la vez un  niño que ella ayudo a traer al mundo cuando su madre vivia, y la vemos responder con verborragicas narraciónes del pasado y sucesivas ofertas de seguir trabajando aun si le bajan el sueldo, todo ello porque sabe lo difícil que a su edad le resultara hallar una nueva ocupación, y no logra oir lo que le esta diciendo el otro que es que la orden de despedirla ha partido de la exagerada cantidad de llegadas tarde que registra su ficha. En la escena siguiente la vemos en su casa con su amiga y la dueña de del depto. que alquila que es a la vez la baby sitter de su hija discapacitada, encargada de cuidarla mientras ella va al trabajo y que con sus llegadas tarde ha provocado las de ella, que le han costado el empleo. Nada de eso parece importarle a la otra, que le comunica su intencion de rehaber del depto del cual ahora no podra pagar el alquiler al no tener empleo. Surge entonces la posibilidad de ir a ver a un ex compañero de clases , ahora exitoso medico en la esperanza de que le consiga un empleo. La entrevista ocurre muy amigablemente tanto que el la invita a una fiesta que el y su señora organizan en su casa, y en la que quizas conozca gente que pueda emplearla. Poco después la llama para anuciarle que la fiesta se cancelo porque la hija del matriomnio esta enferma y ella no le cree, cree que se ha arrepentido de modo que se presenta igual en la casa para descubrir que era verdad, terminar conociendo a su esposa que le ofrece cuidar de la niña en lugar de la actual cuidadora por horas, ante la cerrada oposición de su marido, lo que genera la explosion de Margie que finalmente larga todo lo que lleva adentro, que incluye hasta la paternidad de su hija discapacitada por el medico al cual ella nunca quiso informarle ni pedirle nada porque  era evidente que nada los unia.
Tengo sensaciones encontradas con respecto a la obra. En las primeras escenas la verborragia de la protagonista y la incapacidad de concentrarse en un tema tanto de ella como de sus dos amigas, hicieron que para mi fuera casi una probación seguir el hilo de los dialogos. Sin embargo la obra levanta considerablemente a partir del momento en que Margie salta sus barreras de buena persona y encuentra su voz, comenzando a sacar todo lo que lleva adentro. En esta escena confluyen tres grandes actuaciones . La de MERCEDES MORAN , gran artista como siempre,  la de GUSTAVO GARZON  que da muy bien esa mezcla de seriedad, calidez y cinismo del personaje, y una gran creación de MARINA BELLATI  que tiene a su cargo el personaje que sufre mayor variación a lo largo de la obra, pasando de la esposa ocupada organizando su casa,la mujer sensibilizada ante el problema de otra mujer y la furia con que se defiende del ataque a su matrimonio. Un gran trabajo interior.  Y el resto del elenco en papeles mas monocromaticos esta perfectamente a la altura SILVINA SABATER  como la propietaria del depto.,  VERONICA LINAS  como la amiga y GERARDO OTERO  como el Jefe y amigo de la protagonista.
Muy buena escenografia que permite realizar rapidos cambios de escenario dando todos los ambientes y una cuidadosa direccion de actores, a la que nos tiene acostumbrados Tolcachir.

teatBA -@@- URUGUAYOS


URUGUAYOS- DE NOELIA PRIETO, PABLO NAVARRO ,ARIEL SAENZ TEJEIRA,MARTIN URRUTY- DIR MARTIN URRUTY- EL CAMARIN DE LAS MUSAS.

Dos hermanos uruguayos que viven en Argentina retornan al Uruguay para asistir al entierro de los restos de su padre fallecido unos pocos dias atrás. Enterrar es una  forma de expresarse ya que el cuerpo ha sido cremado y resta solo cumplir con las instrucciones del fallecido que son de desparramar las cenizas en el mar en una noche de luna. Quien trae la urna es la ultima esposa del padre, una joven de edad similar a la de los dos hijos.
Hay discusiones entre ellos y una cierta pugna por atraer a la joven, que parece sentir una atracción por el hemrano mas joven a raiz de ciertas similitudes gestuales con su fallecido padre.
Al igual que su vecina de cartelera SUSPIROS ( Una va a las 21 hs y la otra a las 23,15 lo que permitio aprovechar el viaje y ver a las dos en una misma noche, dejandome asaltar en el medio por los extorsivos precios que practica el simpatico bar y restaurante que ocupa el hall del teatro ) es mas una situación desarrollada que una autentica obra de teatro. Dialogos bien escritos, situaciones que a menudo no parecen demasiado logicas : por que citarse en medio de la noche en un muelle abandonado, para que hacer que uno de los jóvenes caiga al agua y deba quedarse en calzoncillos para dar una chance de secado a sus pantalones ¿? Por que el hermano mayor debe caminar km para satisfacer su deseo de beber alcohol cuando la chica ha traido consigo una botella  ¿? Etc.etc.
El espectáculo deja entonces una sensación
de insatisfacción, pero se ve con agrado especialemtne pors la excelente labor actoral de los tres protagonistas que dicen con convicción los dialogos que ellos mismos han escrito.
Me llamaron la atención las reacciones del publico, que en general disfruta con las incoherencias de conducta de los personajes y con sus replicas a un extremo que yo no consigo compartir.
Baste un ejemplo : en un determinado momento el hermano menor cuenta que es corredor de seguros, la chica exclama “ que ofricio aburrido “, y el replica “ si te ocurre un accidente y no estas cubierta no lo vas a encontrar aburrido “Esta replica provoco una sonora carcaja del publico. A mi me parecio razonablemente iteligente y a lo sumo me hizo sonreir. Habre perdido el sentido del humor ¿?? 

teatBA-@@ SUSPIROS , DE JULIO CHAVEZ Y OTS.


SUSPIROS , DE JULIO CHAVEZ,SANTIAGO LOZA Y CAMILA MANSILLA-DIR.JULIO CHAVEZ- EL CAMARIN DE LAS MUSAS

JULIO CHAVEZ  ha desarrollado a puro talento una vertiginosa carrera que lo ha convertido en una de las figuras mas reconocidas y respetadas del ambiente artistico porteño, con grandes actuaciones en el cine, la TV y el Teatro, quizas su primer y mas profundo amor.
En los ultimos tiempos ademas ha comenzado a dirigir sus puestas , con singular éxito como es el caso de  LA CABRA, la obra de ALBEE ,   actualmente en cartel en una sala de la calle Corrientes donde el protagoniza y dirige, anotandose un suceso en ambos rubros.
Aquí incursiona en el terreno de la creación , escribiendo el texto que se representa , en conjuncion con dos colaboradores.
El punto de partida ha sido un hecho policial real ocurrido en un depto. del barrio de Belgrano donde 7 mujeres de Tandil que habian viajado a Buenos Aires para una boda,  hallaron la muerte por inhalacion de monóxido de carbono .
Tomando esta situación base como punto de partida los autores se dedicaron a imaginar quienes eran las mujeres y que cosas pudieron haber conversado entre ellas en la noche fatal., como reiteradamente lo aclaran los personajes al final de algunos monologos que la obra incluye.
Los dialogos estan bien escritos, pero al final de la obra queda una sensación de que no se ha visto realmente una obra de teatro sino una situación escenificada, llevada hasta el limte , montada y expuesta ante el espectador  sin que haya realmente una historia a contar . Se suceden los dialogos y los descubrimientos sobre los personajes pero no se entiende bien hacia donde quiere ir el texto y cuando pareciera que comienza a encaminarse, es el ultimo monologo y se repite el latiguillo explicativo de cómo nacio la ficcion, el escenario se oscurece y cuando se enciende los actores salen a recibir el aplauso dando a conocer que la obra ha terminado.
Es mas lograda la direccion , que obtiene actuaciones impecables de las 7 actrices en personajes que no son nada faciles de encarnar.
En suma una frustración talentosa, pero una frustración en fin.

lunes, 21 de mayo de 2012

teat.URUG @ HARPER-COMEDIA NACIONAL -SALA VERDI






HARPOER, DE SIMON STEPHENS –DIR. ANTHONY FLETCHER- COMEDIA NACIONAL EN LA SALA VERDI.


Es un tipo de teatro que directamente no se comunica conmigo. Un conjunto de persdonajes, siemrpe tomados de a dos,  dialoga , intercambia experiencias, habla de si mismo y de los demas. Habla, habla ,habla sin cesar sin atenerse demasiado a un nudo argumental, que  existe pero esta muy en segundo plano.
En mi este tipo de texto produce el automatico efecto de matar mi interes por lo que estoy oyendo, haciendo que buena parte del tiempo mi mente se escape hacia otros temas y me sorprendo por ejemplo elaborando mentalmente la lista de las compras del supermercado de mañana o planificando mis actividades para cuando esto finalmente se termine y pueda volver a casa.
En estas condiciones poco es lo que puedo decir sobre los actores, que parecen todos muy convincentes, en especial ALEJANDRA WOLFF  una intensa protagonista que esta casi todo el tiempo en escena, o sobre la direccion que parece muy respetuosa ( demasiado quizas ) del verborragico texto original.
La obra y el autor ienen precididos de una serie de importantes premios que parecen desmentir mi opinión personal sobre el mismo.

dvd-@@@ A LOS 17





A LOS 17 (TWELVE ) , DE JOEL SCHUMACHER- USA 2010


A traves de los pasos de su protagonista, un adolescente hijo de un empresario rico que ha abandonado sus estudios universitarios y se ha dedicado a traficar drogas entre los que alguna vez fueron sus compañeros, el film nos introduce en la vida vacia de un grupo de estudiantes de alta clase media, para quienes la vida es meramente una sucesion de fiestas con alcohol, sexo y drogas cada vez mas pesadas. Los padres en tanto estan ausentes, cuidando de sus negocios o siguiendo sus propas vidas no demasiado disimiles de las de sus hijos.
Es una buena escenificiacion, con dialogos naturales, un aire de espontaneidad que segurmente deriva del reducido presupuesto y del rodaje confinado a unos pocos dias, y un solido elenco juvenil, encabezado por el apuesto y sensible CHACE CRWFORD, perjudicada por la inclusión de un narrador-comentador que parece estar leyendo partes de un libro y que incurre en buena dosis de filosofia barata que le quita espontaneidad al film y no agrega demasiado en terminos de mensaje.

PS. EL TITULO ORIGINAL NADA TIENE QUE VER CON EDAD, COMO EL TITULO EN ESPAÑOL.
ES MERAMENTE EL NOMBRE DE UNA NUEVA DROGA QUE COMIENZA A COMERCIALIZARSE, QUE TIENE UN EFECTO ESPECIALMENTE POTENTE TANTO EN CUANTO A LA GENERACION DE HALUCINACIONES COMO CON RESPECTO A LA ADICCION Y A LA DESTRUCCION DEL SISTEMA NERVIOSO DEL ADICTO..

DVD.@@@ PARIAH





Pariah , de  Dee Rees – usa 2011



Tres adolescentes lesbianas  de la comunidad negra de Brooklynn se ven enfrentadas al mismo penoso dilema que las lleva a tener que optar entre vivir con plenitud su identidad sexual y ser excluidas del contacto con sus familias, profundamente religiosas o vivir perpetuamente una vida de hipocresía simulando ser lo que no son.
Los personajes estan muy bien retratados, con sensibilidad y se benefician de dos grandes actuaciones de ADEPERO ODUYE como la protagonista y de ZABRYNA GUEVARA en el papel de su madre que ve con creciente alarma y dolor como su hija se aleja de lo que ella considera el buen camino, que es a la vez el camino de Dios.
Hay una intensa  escena final entre las dos, que no es conveniente revelar.
El film tiene ademas el merito de tratar el tema del lesbianismo que por alguna razon es bastante menos enfocado que la homosexualidad masculina en estos tiempos de liberación en que abundan las obras de teatro y films con esta tematica. Pero la narrativa no es todo el tiempo lo clara que uno quisiera y por momentos se hace difícil seguir la linea argumental.

dvd- @@ CINCO METROS CUADRADOS




CINCO METROS CUADRADOS DE MAX LEMCKE –ESP 2011


Mas que apropiado para los tiempos que corren , el film trata de una estafa inmobiliaria. Un empresario inescrupuloso trama un proyecto de construccion de viviendas en una zona prohibida para construcciones de edificios altos. Cuenta para ello con la aquiescencia de un funcionario jerarquico  dentro de la Intendencia, que mantiene a raya por un tiempo a los inspectores.
Cuando el escandalo estalla se ordena la demolicion de lo que ha sido construido a medias y surge el problema de los damnificados, : el conjunto de personas que ha comprado deptos. en la planta y que ve ahora desvanecerse sus sueños y su dinero ya que las propuestas de acuerdo que se les ofrecen implican la perdida de una parte sustancial de lo  aportado.
La historia se centra principalmente en una pareja de novios que ha comprado el depto.  ( o piso, como dicen los españoles )para ocuparlo inmediatamente después de la boda y que se ve obligada a mudarse a vivir a la casa de los padres de la novia, lo cual va erosionando rapidamente la relacion de pareja, al par que participar de manifestaciones , reuniones, programas de tv para agitar el problema, lo cual lo  lleva a la perdida del empleo por parte de el, ante la caida en el rendimiento  ya que su cabeza esta mas en otro lado, y mas  sutilmente a una cierta solidariedad entre empresarios ya  que su empleador  no ve con buenos ojos tener en sus filas a un agitador.
Es un film mayoritariamente epidermico, que no profundiza demasiado en causas, complicidades, consecuencias ,sino que se limita a narrar con convicción la historia individual de sus personajes. Pero lo hace con eficiencia y con un convincente elenco sin grandes destaques individuales, porque no hay personajes especialmente marcantes.

sábado, 19 de mayo de 2012

teatr-urug-@@@ EL TIGRE Y LA NIEVE




EL TIGRE Y LA NIEVE , DE MIGUEL GRAÑA SEGÚN LA NOVELA HOMONIMA DE FERNANDO BUTAZZONI- DIR. MARGA D ALMEIDA Y MIGUEL GRAÑA- TEATRO EL GALPON-SALA CERO





Butazzoni, el actual Presidente del Sodre, escribio y publico su novela en 1986, un año después de haber regresado del exilio.

Según el mismo lo narra, la historia y los personajes de la obra son absolutamente reales y fueron traidos a su atención por un amigo residente en Suecia, siendo ampliados después por conversaciones con otras personas y lectura de documentos , tratrando de atenerse lo mas cercanamente posible a los hechos, alterando aquí y alla algun detalle para proteger personas que no quisieron ser expuestas.

Julia , una joven mujer en la mitad de sus años 20 conoce en el exilio sueco a otro joven uruguayo alli radicado e inicia con el lo que parece una prometedora pareja, pero con ella se mudan a la casa los fantasmas que trae del pasado, que son una compania con la que es extremamente difícil convivir.

Siendo apenas una joven estudiate Julia milito políticamente en la izquierda uruguaya y tuvo que huir del pais cuando la situación se volvio peligrosa para ella. Unos contactos en Argentina, ligados a los Montoneros , la recibieron y le dieron escondite y trabajo. Conocera alli a un joven integrante del Movimiento con el cual iniciara una relacion de pareja, que es interrumpida cuando la policia lo descubre en la calle, lo acribilla y la lleva a ella detenida. A partir de alli pasara a ser nada mas que la prisionera 244 del tristmente celebre campo de concentración y exterminio de LA PERLA.

Alli sera torturada y violada ,conminada a entregar toda la información que posea a cambio de lo cual se le promete una muerte rapida e indolora. Pero es poco lo que ella sabe realmente , poco lo que puede entregar fuera de cual es el lugar del jardin donde estan escondidas las armas. Mientras ,ve pasar por el campo a decenas de jóvenes como ella, que pasan unos dias sometidos al mismo tratamiento que ella y luego son “ trasladados “ , el siniestro eufemismo que oculta los fusilamientos masivos y el entierro en tumbas colectivas y anonimas.

Ella se salva de ese destino solamente porque uno de los Oficiales con poder de mando sobre el Campo concibe una atracción por ella y se encarga de mantenerla siempre lejos de las manos del oficial rival, que es un entusiasta de los fusilamientos. Poco a poco ella debera de alguna manera corresponder a ese deseo y a esa exposición de sentimientos, porque es el precio que pagara por seguir viva. Pero ademas se pretende que colabore, que acompañe a los oficiales en salidas diarias por el centro de la ciudad e indique cuales de las personas que ven deben ser “ chupadas “ para ser interrogadas.

Hasta que finalmene llegan la libertad y el exilio. Pero es una persona enteramente diferente la que sale del Campo. Una persona que en el fondo no consigue recuperar el nombre de Julia y llevara consigo para siempre el nombre de 244, como una maldición, un recuerdo demasiado vivido de un pasado del que no conseguira desprenderse hasta que muera……

Graña y D Almeida han hecho un exclente trabajo de adptacion al Teatro, con escenas que son la reconstrucción en terminos teatrales de escenas narradas en el libro y otras que son simplemente leidas, narradas con las palabras del mismo.

Han reunido ademas un elenco que se entrega con alma y vida a los papeles y en el que se destacan la propia MARGA D ALMEIDA en el ambiguo papel de la medica-prisionera que es una prisionera de confianza de los guardias y no se sabe muy bien que lleva y que trae. Y una fantastica , absorbente,agotadora creación de LAURA TIPOLDI como la protagonista.………

DVD-@@@ LA MOSCA EN LA CENIZA





LA MOSCA EN LA CENIZA DE GABRIELA DAVID – ARG  2009- DE GABRIELA DAVID. 


Dos chicas del interior pobre de la Provincia de Buenos Aires son seducidas por una mujer mucho mayor cuyo oficio en realidad es detectar y convencer jovenes robustas de los pueblos del interior y mediante engaños llevarlas a la Capital, donde seran obligadas en medio a crueles castigos por desobediencia, a ejercer la prostitucion en carácter de esclavas .
El film adopta un  tono semi documental que conviene a la historia y se atreve a poner el dedo en varias heridas conexas : la indiferencia cuando no la colaboración de la policia, el silencio complaciente de los vecinos y la actitud de los hombres que concurren al lugar, que hacen caso omiso de los símbolos visibles de la explotacion, y que cuando una de ellas arriesga su vida para pedirles ayuda, simplemente fingen no comprender de que se trata. Estan excelentes  todos los actores y actrices partiicpantes , con especial destaque a LUCIANO CACERES  en el duro papel del encargado de administrar la disciplina de las mujeres 

teat-UR-@@@@ TOBOGAN- SALA ZAVALA MUNIZ


  


TOBOGAN , DE JACOBO LANGSNER – DIR. JUAN WOROBIOV- COMEDIA NACIONAL –SALA ZAVALA MUNIZ


Retoma el clasico de Jacobo Langsner estrenado por el TCM en el Odeon en 1970, ambientado en Uruguay afectado por una gravisima crisis economico social que estaba en vias de convertirse en institucional.
Es un texto de mucho mayor dramatismo que lo que uno esta acostumbrado a recibir de Langsner, aunque en ningun momento abdica de el acido humor negro, que es su marca de fabrica.
Aquí, a traves de las historias de tres hermanos  y el padre viudo que comienza a declinar fisicamente y a convertirse en una carga, carga que tendra que asumir la hermana que ha quedado pues los otros dos han buscado refugios dorados en el exterior, bucea profundamente  en el deterioro de la convivencia , la solidariedad y el  propio núcleo familiar, que sucumbe ante la progresiva adopción del individualismo y el salvese-quien-pueda como filosofia de vida y trasmite entre  broma y broma la agobiante sensación de un pais que marcha ineluctablemente hacia el ocaso de los valores que alguna vez lo hicieron grande..
La magnicica direccion de Worobiov extrae al texto todas sus posibilidades , manteniendo ese delicado equilibrio del original entre la comedia y el drama , entre la risa , la tension y las lagrimas, y extrae al magnifico elenco seleccionado un conjunto de actuaciones de altisimo nivel, con un alto grado de entrega. Comenzando por los exhaustivos trabajos de ANDREA DAVIDOVICS, el centro de toda la accion y de todo el sufrimiento de la obra, y de  JORGE BOLANI en otra labor antologica como el anciano padre cuyas explosiones de colera, sus olvidos y su incapacidad de relacionarse preanuncian el colapso que ocurrira poco después y que el actor retrata con torturante realismo . En un nivel similar de maestría se ubican los integrantes de   la magnifica pareja joven, que da vida a los dos hermanos jóvenes de la familia,  integrada por FLORENCIA ZABALETA y LEANDRO IBERO NUÑEZ, particularmente este ultimo que compone un personaje enterizo, presente en todo momento aun cuando no participe en los dialogos, con una masgistral ejecución de las contraescenas. Y solidos trabajos de OSCAR SERRA, MIGUEL PINTO Y CRISTINA MACHADO, que tienen a su cargo varias escenas de bravura.
Es increíble la elevación de la punteria que ha tenido la COMEDIA NACIONAL  en los ultimos años, con mayor cantidad de titulos y alternando como siempre hizo textos modernos y clasicos, autores internacionales y nacionales, superando la crisis de repertorio que la confino a montar espectáculos de cuño puramente elitista altamente intelectualizados  o panfletos politicos de dudosa calidad artistica, que dominaron su repertorio durante los años previos a la actual direccion.

dvd-@@ LOS CHICOS DE LA FRONTERA





LOS CHICOS DE LA FRONTERA-THE FRONTIER BOYS ( DE  JOHN GROOTERS ) EEUU  2012

Es el nombre de un pequeño grupo formado por adolescentes que han concurrido juntos al mismo Colegio Primario y ahora estan cursando el Secundario y forman parte del equipo de basketball de la Institución.
El drama se genera cuando el hermano mayor de uno de ellos intenta convencerlo de que se sume a las actividades de la gang a la que pertenece que se ocupa de robos, asaltos y venta de droga.
Durante una conversación con el Jefe de la gang , a bordo del auto de este, le toca ver como desde el auto disparan contra uno de sus compañeros de equipo, que habia impedido un prequeño hurto de uno de los miembros de la gang, y tenia por ello una vengasnza jurada.
Para desesperación suya queda malamente herido, en estado de coma con pronostico pesimista, colocandolo a el bajo un serio dilema : denunc iar lo que ah visto y ganarse el repudio de la clase por la gente con que se ha emezclado y al mismo tiempo quizas ocasionar la muerte suya , de su hermano o de alguien de la familia por la represalia de la gang o callar y convertirse en complice del asesinato de uno de sus amigos.
Es un film bien narrado y con un buen elenco joven, que peca un poco de adoptar una actitud proxima al sermón, conf rases en negrita, sobretodo en los minutos finales.

DVE-@@@ CUANDO EL AMOR ES PARA SIEMPRE





CUANDO EL AMOR ES PARA SIEMPRE ( RESTLESS )DE GUS VAN SANT ( EEUU 2011 )

El protagonista del film es un joven que ha sobrevivido a un terrible accidente de automóvil en el que fallecieron sus dos padres. Luego de estar varios dias mas bien muerto que vivo, regresa a la vida con dos peculiaridades : desarrolla un habito de asistir a funerales de personas que no ha conocido en vida y reflexionar alli sobre la muerte. Y se ha creado ademas un amigo imaginario, un kamikaze  fallecido en servicio cumpliendo el juramento de honor al Emperador de dar su vida por su pais.

En una de estas expediciones a los funerales es detectado por la seguridad de la empresa mortuoria y cuando esta a punto de ser expulsado de mala manera del local es recatado por una joven participante del funeral que interrumpe la discusión, lo toma del brazo y se retira con el diciendole al personal de  seguridad “ es mi novio “
El al principio cree que ha encontrado su alma gemela , alguien como el aficionado a los velorios, pero pronto sale de su error y recibe  con tristeza la explicación de   la historia de la joven  que es bien diferente de la suya : ella estaba en el velorio del niño fallecido de cancer porque era su compañero en el hospital donde ella se atiende de un cancer cerebral terminal.,
Observados desde cerca por el amigo imaginario/ fantasma japones, los jóvenes van estrechando su relacion hasta que esta se torna amorosoa y se van enseñando el uno al otro como deben enfrentarse la vida y tambien la muerte.
El film es bastante menos morbido de lo que su linea argumental podria sugerir, predominando las escenas de corte romantico. Es después de todo una historia de amor o de redencion por el amor y esta filmada con delicadeza y sensibilidad.
Simpaticos, comunicativos y vistosos los dos actores principales : HENRY HOPPER ( el hijo del famoso acor y director  Dennis Hopper )  y MIA WASKOWSKA, tienen mucho que ver con la belleza poetica del film..

miércoles, 16 de mayo de 2012

dvd-@@@ LA VOZ DORMIDA




La voz dormida, de Benito Zambrano, ESp 2011


En los duros años de los albores del regimen franquista en España, una joven cordobesa  embarazada de su novio combatiente de la guerrrilla republicana, y ella misma ferviente  republicana y atea, aguarda juicio en una prision administrada con vengativa crueldad por un grupo de monjas servidoras de Cristo Rey y del Caudillo.
Llega de provincia su hermana menor,dispuesta a mover cielo y tierra para salvarla del fusilamiento que era la pena pracicamente unica que los tribunales militares excepcionales aplicaban en aquellos dias a los sospechosos de haber integrado o favorecido a las milicias republicanas..
Llega a una Madrid dominada por el miedo donde buena parte del esfuerzo personal es puesto en no llamar la atención, no sobresalir del resto de la población, para no ser investigado.
En el proceso la joven acaba convirtiendose en portadora de mensajes cifrados entre la guerrilla externa y las prisioneras,  enamorandose de un combatiente a quien luego tendra que esperar 19 años, mientras permanece preso condenado milagrosamente a cadena perpetua y no a ser fusiclado.
Y termina convirtiendose en la madre de su sobrina cuando su hermana llega al previsible final.
Un apasionado alegato antifascista, narrado con convicción y muy bien actuado por un elenco donde destaca la actuación de la bellisima   MARIA LEON     ( QUE OJOS ¡ ) como la hermana libre.
Excelente la reconstrucción de epoca.

dvd-@ MENTIRAS Y GORDAS



Mentiras y gordas – De Alfonso Albacete y David Menkes. ESP 2009

En sus mejores momentos pretende ser un fresco sobre la despreocupada juventud española del milagro economico, que debidamente financiada por sus  padres  o por
“ trabajos rendidores “ ( venta de droga, del propio cuerpo ) vive el dia entero a la caza del placer, sea este derivado de la musica desenfrenada, el consumo masivo de drogas alucinantes o la búsqueda bastante poco selectiva  de una pareja sexual.
Pero los mejores momentos son pocos y mas bien abundan las escenas “ realistas “ con profusion de desnudos, alguno de ellos inclusive frontales, dialogos rutinarios y poco convincentes y un elenco que ha sido seleccionado obviamente mas por cuan atractivos son sus componentes cuando se sacan la ropa que por sus aptitudes actorales. Lo unico que puedo decir de elogioso sobre el film es que si el criterio ha sido este, eligieron bien.

cine UR-@@@ LA CULPA DEL CORDERO




LA CULPA DEL CORDERO, DE GABRIEL DRAK – URUG 2012-05-16 (TORRE DE LOS PROFESIONALES )

Quien hubiera pensado hace unos pocos años que iba a ser posible ver con regularidad algun titulo nacional entre los films en exhibición en la cartelera comercial  montevideana, y menos aun que –como esta siendo el caso desde hace unas semanas- que dos filmes naciones iban a competir por la asistencia del publico.
De los dos films uruguayos en exhibición,. CORDERO es el mas normal, el que mejor encaja dentro del circuito comercial  de cine. Quizas hasta uno de sus pecados es la previsibilidad dentro de una formula que ha sido muy explotada por el teatro y el cine de diversas nacionalidades  en las mas diversas epocas : una familia se reune para festejar un acontecimiento, y en parte por el efecto de las bebidas, en parte por enfrentamientos personales, van saliendo a luz una serie de incomodos secretos sobre la vida de cada uno de sus integrantes, todos los cuales tienen algun “ cadáver en el armario “ que en su debido momento sale a luz.
Aquí el unico factor de originalidad es el hecho de que el convocante es el pater familias para celebrar un misterioso acontecimiento que solo el conoce y que anunciara al final de la comida. Se va llegando al anuncio  por aproximaciones sucesivas, cada una de las cuales ira revelando algun incomodo secreto de alguno de los hijos  ( dos mujeres y dos varones ) o de sus parejas incluyendo la forma en que se ganan la vida o algun
os turbios secretos de alcoba.
El producto podra no ser orginal pero esta muy bien escrito, con dialogos y personajes creibles pese a las situaciones por momentos extremas que llegan a desnudarse y si bien tanto los dialogos como las actuaciones suenan mas a teatro que a cine, es al menos a buen teatro.
Completa el panorama de aciertos la eleccion de un muy buen elenco con excelentes actuaciones de SUSANA GROISMAN y  RICARDO COUTO, una impresioante creación del hijo fracasado y avido por dinero a cargo del magnifico actor que es ROGELIO GRACIA, el cinismo aparentemente angelical del hijo joven muy bien retratado por AGUSTIN RODRIGUEZ  y las tensiones en la pareja de la hija muy bien retratadas en sordina por  LUCIA DAVID DE LIMA          
En suma , un producto que nada tiene que envidiar a los de otras cinematografias con un pasado mas generoso en cantidad de tiutulos. Y una demostración de que se puede hacer cine uruguayo no politico y no hiper intelectualizado, y atraer al publico en general, en lugar de espantarlo con propuestas de impacto en festivales pero que no se comunican con el espectador comun..

cine UR-@@ TRES





TRES , DE PABLO STOLL WARD- URUG-ARG ALEMANIA 2011 ( TORRE DE LOS PROFESIONALES )

Dos padres separados que al menos en superficie mantienen una relacion moderadamente cordial, la hija adolescente de ambos en pleno descubrimiento del sexo y el amor ( no necesariamente con el mismo hombre  ), y un hombre que la madre conoce mientras  ambos montan guardia en la CTI de un hospital donde un familiar de cada uno de ellos  esta viviendo sus ultimos dias, exhiben sus respectivos desconciertos vitales, la carencia de rumbo de sus vidas, en un film que profundiza hasta el cansancio  en cada una de las acciones, los pequeños gestos de cada uno de sus personajes en una sucesion de monologos interiores, y la escasa correlacion que se da entre ellos.
Es un producto bien escrito, magníficamente actuado, pero que se resiente de una cierta falta de proposito, casi como si se hubiera contagiado de la perplejidad de sus personajes frente a la vida, y que merced a una accion morosa, abundante en silencios y reacciones imprevisibles o poco justificadas, se hace en mas de un momento difícil de
seguir sin divagar y ponerse a revisar mentalmente por ejemplo la lista de comras del supermercado para el dia de mañana o cualquier otro tema que interese y atrape mas al espectador que lo que le esta siendo presentado en pantalla.
Podria fácilmente ser un intelectualizado film frances, y seguramente tendra buena recepcion en festivales, pero dudo mucho que llegue a  interesar demasiado al espectador comun. En suma uno de esos productos no necesariamente mal hecho, pero que alejan al espectador del cine nacional reforzando la tendencia natural a ignorarlo.
Muy buenas actuaciones del elenco con destaque para la madre e hija que componen ANACIARA FERREYRA y SARA BESSIO.

cine UR-@@ EXTRAÑOS EN LA NOCHE




EXTRAÑOS EN LA NOCHE , DE ALEJANDRO MORDEL ( TORRE DE LOS PORFESIONALES )


Tipico cine comercial bien realizado y sin apelar a golpes bajos, nos muestra una pareja de musicos en crisis economica y de pareja, que promete agravarse cuando ella revele el secreto de que esta embarazada, que gracias a la imaginación febril de ella se ven envueltos en una historia criminal que sucede en el depto. de ariba del que ocupan. Frente al escepticismo del marido, del portero y de los vecinos y finalmente de la policia ella insistira en investigar el crimen que según ella se ha cometido, hasta llegar a una explicacion final de los ruidos  y las entradas y salidas misteriosas  que ha descubierto, explicacion que no conviene revelar para no matar parte de la gracia del film,
No es un producto demasiado original ( Woody Allen entre otros hizo un film muy superior con un tema simillar )  tiene un libreto eficiente y cuenta con la presencia de la simpatica y desenvuelta JULIETA ZYLBERBERG en el papel protagonico y un
magn ifico FABIAN VENA, el gran actor del reparto, en un papel secundario que estaa punto de robarse el film en sus breves apariciones.
Es el tipico film que uno antes recomendaba para una tarde de calor agobiante, para disfrutar del aire acondicionado mientras se obtiene una moderada diversión.

cine UR-@@ ESSENTIAL KILLLING





ESSENTIAL KILLING, DE JERZY SKOLIMOWSKI  ( POL,IRLANDA,HUNGRIA, NORUEGA 2010 )
 (CINEMATECA 18)

Tipico film para criticos,  que seguramente le cantaran loas, narra las desventuras de un guerrillero musulman que es atrapado en Afganistán después de ultimar a 3 soldados norteamericanos con un lanzacohetes. Llevado a un centro de tortura donde es picaneado y sometido a humillaciones y golpizas mientras es interrogado en un lenguaje que no comprende o que se rehusa admitir que comprende, logra fugarse cuando el vehículo que lo trasporta junto a otros prisioneros sufre un vuelco y el es el unico sobreviviente. Durane los 90 minutos siguientes el film seguira puntillosamente  el escape del prisionero por una tierra que desconoce, entre bosques nevados, rios congelados y montañas de nieve, los esfuerzos de los captores por alcanzarlo y algunas relaciones accidentales con la población local cuyo lenguaje tampoco entiende.
Es prácticamente un film mudo, ya que el personaje protagonico no profiere una palabra rodeado como esta de gente que no habla su idioma, y las unicas voces que se oyen son las de los soldados que lo persiguen comunicanodose entre si.
Esta muy bien filmado y actuado,tiene paisajes por momentos deslumbrantes,pero 90 minutos de film es excesivo para ver solamente a un prisionero enfrentar a la naturaleza mientras huye.
Muy buena labor de VICENT GALLO  como protagonista, que consigue trasmitir la desesperación del fugitivo con solo sus miradas, al no tener una sola linea de dialogo.

lunes, 14 de mayo de 2012

dvd-@@ EL SUICIDIO DE HART CRANE




EL SUICIDIO DE HART CRANE ( THE BROKEN TOWER ) DE Y CON JAMES FRANCO. EEUU 2011

Presentada en varios fetivales de films independientes, alguien dijo con mucho tino que es precisamente eso : un film paa festivales y para un reducido publico de intelectuales.
James Franco, que produjo, escribio , dirigio y protagonizo el film ,intenta reconstruir el mundo torturado y confuso de este poeta norteamericano, poco reconocido en vida, que victima de sus fracasos como escritor y su tormentosa vida privada que incluye una adiccion incontenible al alcohol y al amor de los hombres al par que una educación cristiana que lo hace sentirse culpable, termino con su vida arrojandose de un ferry a los 32 años de edad. El problema del film , rodado casi enteramente en blanco y negro, es que adopta un estilo narrativo muy proximo a lo que son los poemas de Crane, muy difíciles de seguir pese a la elogiada belleza de sus imágenes.
Aquí vemos algunas tomas magnificas con una deformacion bucolica de pasajes y escenas que  no lo son , pero la linea narrativa es prácticamente tan confusa como los poemas y poco y nada terminamos sabiendo del poeta y de las personas que se relacionaron con el.
No obstante es meritoria la inquietud de James Franco , un exitoso galan de Howllywood que podria conformarse con vivir de su excelentemente bien paga notoriedad y que por el contrario arriesga dinero y prestigio en creacionescomo esta.

Y ya que de riesgos hablamos, el film provoco escandalo en EEUU debido a una escena filmada con extremo realismo en la cual se ve en un primer plano bien cercano el inconfundible rostro de Franco mientras le practica sexo oral a un marinero. Yo normalmente no me preocupo demasiado por esos detalles ni por la vida privada de los actores pero me llamo poderosamente la atención que James Franco que tiene una reputacion de ser un actor 100% heterosexual se filmara a si mismo no con las manos en la masa, sino con la boca en la masa. Solo hoy leyendo una nota de Variety vine a saber que para rodar la escena se doto al actor que hace el papel del marinero de una prótesis peniana que es lo que realmente introduce Franco en su boca. Como diria el personaje televisivo : NO CONTABAN CON MI ASTUCIA.

domingo, 13 de mayo de 2012

CINE-@@@@ PIE DE PAGINA




PIE DE PAGINA (FOOTNOTE ), DE JOSEPH CEDAR, ISRAEL 2011


El duro enfrentamiento entre padre e hijo , ambos profesores del Departamento de Estudios sobre el Talmud de la Universidad Hebrea de Jerusalem, es el centro argumental del film. El padre un riguroso investigador que ha descubierto valiosos documentos originales y ha elaborado profundas teorias interpretativas, ha sido dejado de lado por su intransigencia por el establishment cientifico y politico de Israel. No es miembro de la Academia  y nunca ha recibido el Premio Israel por su contribución. Y es lo suficientemente desconocido como para que un guardia de seguridad se ponga particularmente inquisitivo con el, cuando pretende ingresar al salon de actos de la Universidad. El ha respondido con una actitud de prescindencia y de critica hacia los organismos y premios oficiales, detrás del cual se esconde una profunda herida y un deseo reprimido de satisfacción.
El hijo por el contrario ha desarrollado una actividad cientifica mas en sintonia con el mercado y ha obtenido todas las recompensas que este otorga, y sorbido todas las mieles de la fama y la gloria.
El conflicto eclosiona cuando una secretaria particularmente inhábil comunica al padre que ha sido seleccionado para el premio Israel cuando el electo ha sido realmente el hijo.
En medio a su alegria indisimulable, que desnuda su frustración anterior, y a los sucesivos reportajes el padre no puede disimular su desprecio como cientifico  por la actividad tan premiada de su hijo. Pero este cuando es citado por el Ministerio para discutir el error y como anunciarlo reacciona con autentica preocupación por la persona de su padre, que seguramente recibiria una herida insanable si tal cosa ocurriera. En el trascurso de la discusión descubre el porque de tanta postergación ya que uno de los miembros del Jurado es un enemigo declarado de su padre y ahora exige que se haga publico el error bajo amenaza de renunciar si tal cosa no ocurre y hacer con ello que de cualquier manera todo termine haciendose publico con la consecuente humillación para quien fue premiado por error.
Doblegado finalmente pone como condicion de que sea el interesado quien redacte el fallo del jurado. Lo hace seguramente por una refinada maldad, porque de sobra sabe que siendo el postergado padre un magnificio filologo no dejara de descubrir que  no ha sido el quien ha redactado el fallo.
Un drama profundamente humano, narrado con gran madurez y actuado con sobriedad y profundidad por un excelente elenco.
A juzgar por las pocas peliculas de origen israeli que se ven localmente, la mayoria en funciones de un dia unicamente , en festivales de cine judio, la cinematografia de Israel es extremamente interesante y no se limita a los filmes belicos que son los que mas llegan. Lo cual viene a ratificar la impresión de que hay en el mundo un conjunto de cinematografias que producen un material mucho mas interesante que los cada vez mas superficiales productos del cine norteamericano “para toda la familia “  con mas efectos especiales y 3D que ideas, que copan las reducidas pantallas locales.

teatMVD @@@@ BANQUETE DE BODAS DE LA HIJA DEL PRESIDENTE




BANQUETE DE BODAS DE LA HIJA DEL PRESIDENTE, DE JUAN MAYORGA Y JUAN CAVESTAHY- DIR . EDUARDO CERVIERI – TEATRO CIRCULAR.

Una feliz coincidencia ha hecho que vea en dos dias consecutivos dos trabajos de Cervieri que evidentemente es un gran director de comedias. Aquí el texto es sumamente interesante. Una por momentos vitriolica satira al mundo politico y empresarial español a pretexto de la fiesta de casamiento del Jefe de Gobierno de España en un Monasterio, celebrado con toda pompa y a todo costo. ( no se dice pero el modelo referencial es la historica fiesta de casamiento de la hija de Aznar )
Cuatro actores ( TODOS ELLOS MAGNIFICOS )  se multiplican haciendo  sin mayores cambios de vestuario una gran galeria de personajes participantes, desde los mozos que sirven realmene al publico espectador si bien las bandejas solo contienen iguarias imaginarias, apetitosamente descriptas por un magnidfico relator en off ( Jorge Bolani, nada menos ), las cocineras a cargo de la limpieza de la vajilla, que sostienen una dura discusión porque una de ellas acusa a o otra de ser izquierdista y  luego de hacer una decripcion terrible de los peligros que corre España a manos del izquierdismo y los sindicatos termina dictaminando que las izquierdistas son seres amargados que viven prisioneras de su miedo, y los diversos personajes asistentes a la fiesta, comenzando por el propio anfitrion y su esposa, los ansiosos aspirantes a la sucesion en el cargo que esperan que en el discurso este anuncie quen sera el delfín mientras se desviven en mostrarse unidos y compiten por quien da mejores signos de obsecuencia, los empresarios que aprovechan el ambiente para hacer negocios, entre ellos un vendedor de armas,petroleo y drogas medicinales que acaba colocando pero muy bien la unica commodiy por la cual encontro demanda firme : su hija en matrimonio., los guardias de seguridad, y el ghost writer que  cuando le preguntan si el escribe todos los discursos del Jefe contesta que no, que los discursos importantes los escribe alguien de mas jerarquia – El solo escribe los discursos improvisados. El resultado es a menudo deesopilante, especialmente cuando interviene FELIX CORREA   en una interpretacion consagratoria, que incluye una impresionante borrachera en la cual llega incluso a dialogar e imp0rovisar con el publico, y un magnifico dialogo con otra esposa de politico  mientras se sienta a hacer uso del inodoro y lee un grafiti para ella incomprensible del MANIFIESTO COMUNSITA DE MARX Y ENJELS  ( asi lo pronuncia  ), donde se acusa a las mujeres de la burguesia de ser prostitutas con status legal, a lo cual ambas reaccionan indignadas pese a que minutos antes habian estado discutiendo sus respectivas aventuras extramatrimoniales..
Excelente.

sábado, 12 de mayo de 2012

CINE-@@@ diario de un seductor


DIARIO DE UN SEDUCTOR ( THE RUM DIARY ) DE BRUCE ROBINSON- EEUU 2011


Otro caso de titulo que distorsiona el film. No hay en rigor ningun seductor en el mismo, y es mucho mas apropiado a la historia el titulo original que hace referencia a la adiccion al alcohol del protagonista, un escritor fracasado que emigra a Puerto Rico detrás de un empleo en un diario en el cual espera utilizar la habilidad para escribir que hasta ahora no le ha rendido un libro que sea vendible, para ganarse la vida.
Su falta de antecedentes en la profesion lo lleva a aceptar un empleo en un diario en decadencia, en vias de desaparición por bancarrota, en medio al puerto Rico no menos decadente de  los años 60  donde la población nativa no tiene oportunidades reales de prosperar salvo emigrar a “ America “ mientras los expatriados norteamericanos encuentran en el lugar un refugio adecuado para vivir su propia decandencia entre alcohol,drogas, prostitucion , riñas de gallos etc., cuando no para hacerse millonarios explotando lasr riquezas  antruales de la isla, debidamente amparados por autoridades politicas, policiales y judiciales corruptas.
El protagonista aun tiene en el fondo de su ser una parte de idealista que pronto perdera. El cree poder salvar el diario escribiendo notas explosivas sobre la realidad, pero pronto comprendera a traves de su jefe que todas ellas son impublicables porque afectarian los intereses de los principales anunciantes del diario y lo condenarian a su muerte definitiva. Toda una descripción del concepto “ libertad de prensa “ en Latinoamérica .
Pero como todo expatriado blanco tiene sus oportunidades de prosperar en la  Colonia y la principal le viene de un rico e inescrupuloso empresario que esta asociadose a a politicos y empresarios norteamericanos que planean convertir una isla natural frente a la ciudad de San Juan en un lujoso resort, que arruinara la vista pero traera empleo para prácticamente 10.000 personas entre valets, mucamas, operadores de casino, prostitutas, etc. Su tarea es escribir notas favorables al proyecto que predispongan favorablemente a la opinión publica
La belleza de una mujer y el subito nacimiento de un deseo reciproco haran volar por los aires esta oportunidad. Y colocaran al periodista en la mira de la justicia y la policia locales, fuertermente comprometida con los “ inversores “
Una magnifica ambientacion y las actuaciones deJOHNNY DEPP  y fundamentalmente de GIOVANNI RIBISI ( casi irreconocible en su retrato del vendedor de drogas enviciado en ellas y semi loco ) compensan un libreto que es algo disperso y pierde demasiao tiempo en tramas paralelas, quizas fruto del apego al estilo narrativo, fuertemente influido por el consumo excesivo de alcohol,  de la novela autobiografica de HUNTER THOMPSON  el la cual el film se basa.

dvd @@@@ LOS ADOPTADOS


LOS ADOPTADOS ( LES ADOPTES ) , DE  MELANIE LAURENT ( FR. 2011)

Que lindo cine que hacen los franceses cuando no intelectualizan en exceso y producen esas historias extrañas, rebuscadas y sobretodo lentas.
Aquí vemos con total profundidad y magníficamente interpretados, seres de la vida real que viven conflictos de todos los dias.
La protagonista, una mujer que trata de ser independiente y que trabaja en una librería, es una joven que ha sido adoptada por una madre que no se conformaba con ser madre de un solo hijo.  Ha mantenido una relacion calida y comunicativa con su madre adoptiva y sobretodo con su hermana, la hija biologica real de ella, que es a su vez una madre de un solo hijo ( un adorable niño  en edad pre escolar inteligente y sensible interpretado con increible naturalidad por el novel  actor ) – Ambas hermanas y la madre mantienen una relacion afectiva muy estrecha que tiene como base la soledad en que viven, dado que la madre es viuda, la hija  real esta separada del hombre con quien tuvo el hijo y la hija adoptiva ( la mas soñadora de los tres ) no ha conocido todavía el amor.
El amor  aparecera dificultosamente en su vida una tarde lluviosa en que un hombre entra a la librería con el unico proposito de guarecerse de una precipitación pluvial repentina y termina prendado de ella, dando origen a una relacion que es al principio meramente sexual pero que rapidamente va evolucionando , con algunas contramarchas provocadas por el temor a darse, hacia una relacion mas intima.
Esta aparicion de un nuevo sentimiento viene a trastocar el universo perfectamente equilibrado de los tres mujeres, no sin cierta dosis de encono por parte de las afectadas.
Hasta que un accidente viene a alterar la realidad nuevamente y provocar ciertas difíciles readaptaciones.
Dialogos naturales pero que no rehuyen  penetrar en la profunidades de los personajes y un bellismo elenco integrado por la propia directora como la hija biologica de la familia, MARIE DENARNAUD como la hermana adoptiva, CLEMENTINE CELARIE como la madre  y DENIS MONOECHET,  como el hombre que viene a alterar el equilibrio de la familia.

TEAT MVD @@@ EL SEXO NUESTRO DE CADA DIA


EL SEXO NUESTRO DE CADA DIA , DE GASTON BOERO Y GERARDO TULIPANO- DIR. EDUARDO CERVIEN – TEATRO DEL CENTRO.


Es un texto absolutamente despretencioso, que se propone simplemente hacer reir y lo logra con creces.
En cierto sentido emparentado con los espectáculos revisteriles, sean ellos los de los famosos teatros de la calle Corrientes en Buenos Aires o del Teatro de Verano en el carnaval uruguayo, presenta una serie de sketches donde se pasa revista a una serie de situaciones  relativas a las relaciones sexuales y la eduacion sexual, extrayendo de varias  de ellas una comicidad de alto vuelo. Al igual que en los paradigmas mencionados algunas de las situaciones son meras escenificaciones de chistes conocidos del repertorio habitual, pero hay en la mayoria de los casos un humor teatral que obtiene magníficos resultados, y que mantiene un nivel de calidad del texto muy superior al de los ejemplos mencionados, evitando el humor escatologico o apoyado en la guarangueria o el uso facil de palabras de bajo calon.
A mi me resultaron particularmente graciosas algunas escenas :
-la pareja que intenta introducir variedad en su relacionamiento sexual mediante un intento desastrado de role playing ( simulación de personajes )
-el malevo gay que canta ( con muy buena  voz dicho sea de pasada ) una versión retocada para su uso de un tango bravio, con una vuelta de tuerca final que arranca carcajadas y que no conviene revelar.
-el Colegio de Monjas que , ante las presiones de los organismos oficiales de Enseñanza, debe abandonar algunas materias tradicionales en la Institución : como LIMPIEZA Y MANUTENCION DE ARMADURAS MEDIOEVALES, BORDADO DE CARPETAS PARA ESTANTES, etc. y debe embarcarse en clases de educación sexual, con una monjita que explica a las alumnas la verdad cientifica de cómo venmos al mundo pero revistiendola de un manto de inocencia impagable, para terminar anunciando con esa misma inocencia EN LA PROXIMA CLASE HABLAREMOS DE MASTURBACION Y ORGASMO,
-la profesora de tecnicas orientales que con una pareja como ejemplo intenta enseñar las posiciones mas favorables para la penetración sexual., con dos intentos que terminan en estruendoso fracaso.
El espectáculo , que mantiene un ritmo vertiginoso que hace volar los 90 minutos de duracion, no seria lo que es de no contar con las excelentes actuaciones de comediantes como KAIRO HERRERA, ALVARO CORREA, VIRGINIA RAMOS  y muy especialmente de SILVIA NOVARESE que se las ingenia ademas por dar vida propia a sus personajes.
UN ESPECTACULO MUY RECOMENDABLE PARA QUIEN QUIERE DIVERTIRSE CON UN TEXTO INTELIGENTE PERO SIN MAYORES COMPLICACIONES.

viernes, 11 de mayo de 2012

dvd-@@ SIN RESERVAS (SHAME )


SIN RESERVAS (SHAME ) DE STEVE MAC QUEEN- GB 2011


Un descenso a los abismos de un  personaje torturado por la adccion al sexo, que no puede parar de  dedicar cada instante libre de su vida en incorporar nuevas parejas sexuales aunque sean pagas, y no desdeña otras formas de sexo solitario o acompañado, pero no puede rendir fisicamente cuando hay afectos incluidos. La irrupción en su vida de su hermana, que tiene una problemática enteramente distinta ya que quisiera a traves del sexo llegar a un afecto que la  contenga porque es un ser inseguro y desesperado que no soporta la responsabilidad sobre si mismo, viene a incrementar sus problemas porque el grado de dedicacion exclusiva al sexo, a la pornografia, a la masturbación hacen que toda compania sea precisamente un estorbo. O sea que su hermana, que viene de ser rechazada por una pareja con la cual ha querido demasiado asumir y pedir  un compromiso viene en el fondo a tratar de imponerse en la vida de su hermano como antes lo hizo en la vida de su pareja.
El film esta muy bien realizado, especialmente las casi constantes escenas de sexo de todos los tipos que uno pueda imaginar, que han sido muy bien coregrafiadas y son intepretadas coin una naturalidad  increíble por ese gran actor que sin duda es MICHAEL FASSBANDER, cuya alma y cuyo cuerpo son expuestos in piedad por el realizador.
Pero en alguna medida esta obsesion con la tematica que sufre el protagonista, se traslada al film , que termina cansando en su perpetua sucesion de una escena de sexo detrás de otra.

dvd-@ ROMEO PRIVADO


ROMEO PRIVADO  ( PRIVATE ROMEO ) DE ALAN BROWN – EEUU 2011


Fea metida de pata del traductor. PRIVATE  en ingles quiere decir privado, es verdad, pero tambien quiere decir soldado raso y es precisamene en ese sentido que la palabra era usada en el titulo del film.
La accion transcurre en una Academa Militar de los EEUU, donde el grueso de los cadetes han salido en una mision externa , y solo un numero reducido de ellos han quedado en las instalaciones, desenvolviendo sus actividades habituales que incluyen ejercicios fisicos y estudio.  Precisamente en una de las clases, la de Literatura, estan estudiando ROMEO Y JULIETA DE SHAKESPEARE con cada cadete leyendo un personaje de la tragedia. Sucede que el cadete que encarna a Romeo y el cadete que encarna a Julieta, estan realmente enamorados del uno del otro. , y –cosa rara en un medio que seguramente no es muy favorable a este tipo de situaciones- no esconden su atracción.
Hasta aquí todo bien, es una versión gay de la obra de Shakespeare ambientada en una Academia Militar. Cosas mas originales se han visto. Pero el director ,que escribio su propio libretto, cae en un error garrafal que arruina  por completo el film, elimina toda su credibilidad y la de sus personajes, haciendo que estos fuera de clases se llamen entre si por los nombres de sus personajes y no por los suyos propios, y ademas se expresen repitiendo frases enteras del texto literario, si bien simplificadas.
En esas condiciones lejos de analizar las dificultades que puede tener el surgimiento de un sentimiento de esas caracteristicas entre dos internos de un Insitituo Militar, por mas dont ask dont tell  ( no pregunten , no hablen )que haya impuesto el Presidente Clinton, se cae en un intercambio arbitrario , intelectualizado e inverosímil de frases literarias que son incompatibles con el ambiente en que se desarrollan.

Baste  reseñar lo que ocurre sobre el final. Siguiendo a Shakespeare,. el cadete Julieta decide con ayuda del Cadete Fray Lorenzo consumir un  fármaco que lo colocara en una situación de narcolepsia para huir a los designos del Oficial Superior que le ha ordenado que se case con otro cadete ( ¡!!???). – Amen de lo ridicula y absurda de la situación de que en un Insitituo Militar normal ( distinto seria si el film hubiera decripto un Instituto dominado por Oficiales que sean homosexuales y esten imponiendo normas de conducta afines ) se obligue a un cadete a casarse con otro , cuando ni siquiera existe el matrimonio entre personas del mismo sexo, esta el hecho de que el truco del fármaco que simula la muerte a esta altura del partido  después de todo el cine que se vio, es mas conocido que andar en bicicleta, por lo cual nadie caeria en ese cuento, y mucho  menos Romeo creeria a Julieta muerto sabiendo que  fue lo ocurrio con los amantes de la ficcion.
En suma un film que se va tornando menos creible a medida que avanza el metraje y que termina por provocar aburrimiento. Esto pese a las bondades de un entusiasta grupo de actores jóvenes de Teatro presidido por un solido trabajo del joven SET NUMRICH que cuenta en su currículo haber protagonizado la versión teatral de CABALLO DE GUERRA, con excelentes criticas.
No consigo explicarme por que la critica norteamericana puso este film por las nubes.

miércoles, 9 de mayo de 2012

teat-mvd-@@@@ EN HONOR AL MERITO







EN HONOR AL MERITO DE MARGARITA MUSTO –DIR. SEBASTIAN BARRIOS.- TEATRO EL GALPON


En 1986 la enfermera HAYDEE TRIAS  declaro ante la Comision Parlamentar que investigaba las muertes de los legisladores ZELMAR MICHELINI y  HECTOR GUTIERREZ RUIZ, inculpando a dos oficiales del Ejercio Uruguayo por este crimen cometido en territorio argentino., y señalando a su amiga y madrina de una de sus hijas  como alguien que por ser amante de ambos oficiales amen de estar casada con un tercero, sabia de los detalles de ese y otros crímenes politicos.
La obra teatral pretende reconstruir desde dentro la odisea vivida por estas dos mujeres, que por estar demasiado cerca del fuego viven en constante zozobra sabiendo que en cualquier momento pueden ser eliminadas para silenciarlas ( de hecho la enfermera sufrió varios atentados ), con la consiguiente angustia.
Yen una de las escenas mas fuertes retrata el delirio paranoico de uno de los oficiales que siente que él mismo se ha convertido en un blanco para ser asesinado por ser un testigo incomodo

Lo curioso es como la obra ,pese a basarse en un caso  que causo conmocion cuando ocurrio y volvio a causar conmocion cuando se lo investigo, consigue desprenderse del riesgo de la politizacion, y de no ser por la mencion del nombre de las victimas y de uno de los dictadores, podria ocurrir en cuqluier otro pais del mundo donde un gobierno dictatorial atenta contra la vida de sus opositores. .Porque su tema trasciende la historia concreta de lo ocurrido con estos dos legisladores, y mas bien encara la muerte de un ciudadano activo políticamente a manos de una dictadura, y la presion sobre los testigos para silenciar lo ocurrido. Y esto infelizmente podria ocurrir no solo en Uruguay sino en cualquier parte del mundo donde haya habido perseguidos y perseguidores.
El texto es excelente, tiene fuerza teatral, y se ve beneficiado por la presencia de tres grandes actores .MARGARITA MUSTO  ( como la enfermera ) LILIANA GARCIA  (como su amiga) y muy especialmernte por la intensa actuación de ROGELIO GRACIA, un actror mas comúnmente asociado con la comedia, que aquí proyecta con gran intensidad el estado enloquecido de la mente de su perseguidor perseguido, consiguiendo trasmitir plenamente su angustia, pese a que su personaje no sea precisamente alguien llamado a despertar la simpatia del espectador.

Solo una objeción y una sugerencia. : Margarita Musto debe ajustar el volumen de su voz al tamaño de la sala grande de El Galpon, ya que por momentos cuesta oir sus parlamentos.

lunes, 7 de mayo de 2012

teat BA @@@ TRIO





TRIO, DE GERARDO BERGEREZ


Rocco y Toni son una pareja que acaba de mudarse a un nuevo domicilio. Tienen una relacion que a todas luces es feliz en lo afectivo y muy funcional en la vida intima. Unicas sombras relativas son los celos de Rocco que es marcadamente posesivo, que mas bien lo hacen parecerse a un tipico marido de una familia mas convencional, y el espritu aventurero de Toni, que  estimula su imaginación sexual en la intenert   y quisiera abrir la pareja a experiencias nuevas, a conocer intimamente a otras personas , estableciendo con ellas relaciones sexuales a tres que no pongan en peligro la unidad afectiva que los une. Esta es precisamente la preocupación mayor de Rocco, que no deja de sentir cierta atracción por la idea y de acompañar el juego dejandose seducir con bastante facilidad en el plano teorico pero oponiendo todo tipo de barreras cuando se pasa a los hechos.
La primer experiencia termina en desastre y no logra llegar hasta las ultimas consecuencias precisamente por las reticencias de Toni que se ven acentuadas ante la presencia del candidato, visiblemente mas avezado en estas lides que ellos dos y con una necesidad urgente de ir a los hechos y dejar toda comunicación de lado. Funcionan mejor las cosas cuando Toni conoce a alguien en la calle y lo trae a casa, para espanto primero de Rocco, que luego entra con bastante entusiasmo en el juego.
Paralelamente hay una intriga que se podria calificar de policial con llamadas telefonicas anonimas donde nadie responde, golpes misteriosos en la puerta donde no aparece nadie al abrir y una piedra lanzada desde la distancia que rompe un vidrio del ventanal del depto.
Ambas tramas parecen unirse sobre el final con una inesperada vuelta de tuerca que no revelare, y que en el fondo no aclara demasiado las cosas porque es ambigua
El autor hace gala de un excelente talento para escribir dialogos que mantienen el interes y son ademas muy ocurrentes especialmente cuando recurre a los dobles sentidos de las palabras empleadas. Y los 4 personajes de la obra estan muy bien delineados, recibiendo por otra parte muy buenas composiciones.  HUGO JOEL BIBIANO  esta muy desenvuelto y muy en papel como el contacto de la net, con su impaciencia de pasar a los hechos frente a una  pareja que hesita.
HERNAN FELIPE  da muy bien la imagen del aparentemnte timido contacto final, ademas de lucir una voz muy bien timbrada y una perfecta afinacion cuando canta y de lucirse tocando el violin en la escena final. JUANMA GOMEZ ANTOGNAZZA  compone muy bien y sin exagerar al integrante  mas extrovertido de la pareja mientras JONAS ELFENBAUM  logra un muy solido trabajo interior, particularmente en la escena final. Su personaje es el que mas evoluciona a lo largo de la pieza y por lo tanto exige mas del actor en el plano emotivo, obteniendo una muy buena respuesta de este.

NOTA : MUY SIMPATICA LA SALA PEQUEÑA DEL TEATRO LA COMEDIA, EN EL SUBSUELO DEL TEATRO PRINCIPAL, SIENDO SOLO DE LAMENTAR LA INCOMODIDAD DE LOS ASIENTOS

domingo, 6 de mayo de 2012

cine ARG-@@@ EL CAMPO




EL CAMPO, DE  HERNAN BELON –ARG 2012-05-07



LEONARDO SABARAGLIA y DOLORES FONZI  componen una pareja joven que con su primer hija se van a vivir al campo, con el fin de apartarse de la vida de la gran ciudad.
La precariedad de las condiones de vida en una casa que estuvo años desocupada y necesita reformas, la peculiar idiosincracia de sus vecinos que son algo invasivos como se acostumbra en el lugar, la soledad en la campiña, el miedo por los ruidos, por los animales, van haciendo mella en la siquis de ella, que aparentemente habia adherido al sueño de su esposo reluctantemente,y van planteando una verdadera crisis de pareja, que parece llegar a su conclusión en un final ambiguo que admite mas de una lectura.
Es un film de climas y de ambientes, y esta muy bien filmado y actuado. Tiene dos itnerpretes sensibles y bonitos que por otra parte son mostrados con generosidad en un par de escenas de sexo bastante realistas.
Pero para el espectador medio sera seguramente ademas un film aburridoen la medida en que es poco lo que ocurre, no hay una linea argumental demasiado definida y el ritmo es lento.
El cine argentino progresa en calidad pero no encuentra la forma de acceder al publico que salvo casos muy especiales le es esquivo. Y por cierto esto no cambiara haciendo que films como este reciban criticas entusiastas, que seguramente no seran compartidas por la mayor parte de los espectadores, que aun van al cine pretendiendo que les cuenten una historia que puedan entender y que los pueda emocionar o hacer reir, y no un producto tan intelectualizado y por momentos hermetico..

teatBA-@@@@ RAINMAN-SEG FILM C/DUSTIN HOFFMANN




RAINMAN,  DE DAN GORDON-  DIR. ALEJANDRA CHIRLANTI


Barry Levinson estreno en 1988 su celebre film del mismo titulo, obteniendo un arrasador suceso de publico y critica. Incluia a TOM CRUISE  tratando de mostrar que ademas de una cara bonita era un buen actor  y a DUSTIN HORMANN en una de la mas notables creacioens de su  extensa y gloriosa carrera como el hermano autista a la vez genial y retardado emociomnalmente, con todo un sistema de rutinas obligatorias de las que no puede apartarse sin sentirse en peligro y ceder a la angustia. Dustin se canso de ganar elogios y premios con esta genial actuación, incluyendo el Oscar.
La obra que se presenta aquí sigue el camino inverso al habitual, en el sentido de que es  una adaptación teatral del  guion del film, cuando lo comun es que las obras teatrales tengan suceso en las tablas y luego sean llevadas al cine.
El autor ha hecho un muy buen trabajo y logra mantener la esencia del texto, si bien tgiene el handicap  frente al film derivado de  las limitaciones naturales de una obra teatral  (no hay extgeriores, por ejemplo ) y por la necesidad de reducir la duracion a algo proximo a los 90 minutos que aparentemente es el maximo que el publico moderno esta dispuesto a entregarle a un espectáculo teatral. Esto ultimo hace que la evolucion de los personajes y el gradual crecimiento del cariño entre ellos sufra un poco, asi como que  la decisión final sobre el destino de este peculiar genio que no puede vivir una vida independiente, deba ser procesada en pocos minutos.
Ello hace mas duro el desafio de los actores que deben completar con sus actuaciones lo que no aparece directamente en el texto. Y ambos FABIAN VENA y  JUAN PABLO GENETTO tienen atuaciones memorables.. Genetto dando desde dentro la confusion , el terror del personaje cuando lo sacan de su entorno y sus rutinas, pero tambien la curiosidad , y el creciente afecto hacia su hermano.  Y Fabian dando excelentemente la evolucion de su personaje, interesado inicialmente en el dinero de la herencia y nada mas, para  ir crecientemente comprometiendose afectivamente con ese ser, que como el lo dice recuerda las cosas que el y nadie mas que el recuerda.
Buena direccion, un eficaz elenco complementario y una escenografia que permite los rapidos y abundantes cambios mediante alteraciones  en el mobiliario.