miércoles, 30 de noviembre de 2011

CINE-LA HORA DEL CRIMEN


LA HORA DEL CRIMEN ( LA DOPPIA HORA ) de GIUSEPE CAPOTONDI ( ITALIA 2010     )


El TITULO original , que puede traducirse como LA HORA DOBLE, se refiere  a las en  horas en que coinciden el numero que indica la hora y el numero que indica los minutos ( ej. 23hs 23 minutos ) y que el protagonista  cultiva como una cabala.
Es un bien logrado film policial sicologico que pertenece a ese tipo de obras sobre las cuales no se puede hablar demasiado sin revelar secretos que arruinarian la vision del espectador. Me limitare a decir que la protagonista sufre un episodio traumatico  conectado con una operación criminal, que la manteiene en coma por unos dias y que al despertar no sabe cuanto de lo que ha vivido recientemente es real o fue una alucinación que ha ocupado su mente durante el coma..A medida en que van surgiendo nuevos datos, nuevas pistas la situación va cambiando y el espectador se ve obligado a rever lo que hasta ahora ha creido verdadero para adaptarlo a las nuevas explicaciones.
Un producto intrigante,que atrapa la atención , bien filmado, con personajes y situaciones coherentes y lo suficientemente ambiguos como para permitir varias interpretaciones encontradas de sus actos.

PRIMERA IMPRESION :  @@@.

TEATRO ARG-ESA NO FUE LA INTENCION


ESANO FUE LA INTENCION ( EL REENCUENTRO )

Tal como se explica en el programa de la obra, se trata de la segunda parte de un espectáculo anterior que se convirtió en un fulgurante éxito de publico, y que trataba de un grupo de ex compañeros de colegio secundario que se reencontraban al promediar los 20 y tantos años  aflorando diversos problemas personales y grupales .Ahora la obra retoma los mismos personajes que ahora han dado vuelta el codo de los 30. Uno de los personajes ya no esta en el mundo (  corresponde a un actor prematuramente fallecido ) y los actores se reservan un minuto emocionante para rendir homenaje al compañero perdido, tanto el  personaje como el  interprete. Y se ha incorpordado un nuevo amigo, que hace las veces de anfitrion en su opulenta mansión suburbana que luego se revela es suya propia y no de su ex suegro como originalmente afirmaba y es fruto de cierto tipo de operaciones non sanctas que este y el ex suegro llevan a cabo en estrecha colaboracion empresa privada-gobierno.
Yo no vi la obra anterior ( tuve la mala suerte de que las dos veces que consgui localidades , que no era facil, se suspendiera el espectaculo ) pero ello no es obstáculo para entender el nuevo texto ya que salvo el homenaje no hay referencias al espectáculo anterior que impidan que se pueda disfrutar de esta nueva obra como producto autonomo
La obra esta bien escrita, tiene dialogos que suenan a autenticos, aunque padece de una cierta intrascendencia. Nada se dice u ocurre que sea particularmente interesante, salvo quizas las confesiones sobre la vida corrupta del anfitrion o la situación de uno de los amigos que ha abandonado su novia porque se ha enamorado de otro hombre y ha decidido vivir abiertamente  su amor, dos situaciones que en realidad ya han dejado  de ser  originales.
El elenco es simpatico y se entrega con todo a sus personajes. Destaco la interpretación de LUDOVICO DI SANTO  ( el nuevo de la obra ) por el caracter extrovertido y hasta cierto punto fingido de su personaje que lo hace mas difícil de interpretar y LUCIANO CACERES  que me ha asombrado por su ductilidad.. En efecto  lleva una rutina extenuante para alguien que no tenga el amor por el teatro que seguramente tiene. Se presenta a temprana hora de la noche como uno de los actores principales de la obra 4D OPTICO que analice haced unas semanas  y donde esta excelente interpretando lo que de hecho son dos personajes, y sale a las corridas para representar esta obra en el Teatro del Abasto.
Es ademas el autor de una solida puesta de EL CORDERO DE O0JOS AZULES  y a juzgar por las noticias periodisticas esta ensayando otra obra a estrenarse en Enero. Un nombre a seguir.

lunes, 28 de noviembre de 2011

CINE: VERDADES VERDADERAS


VERDADES VERDADERAS , DE NICOLAS GIL LAVEDRA ( ARGENTINA 2011 –GAUMONT 1 )

El barrio del Congreso donde esta ubicado el antiguo cine Gaumont, otrora sede del Cinerama y ahora sede del INCAA con tres salas enteramente dedicadas a la divulgación del cine argentino, ha sufrido una pequeña conmocion en estos dias con el estreno del film. Colas de espectadores para entrar en la sala, que dan vuelta la esquina de la calle Montevideo y el fatidico anuncio de NO QUEDAN MAS ENTRADAS PARA LA PRIMERA SECCION, que seguramente hacia tiempo no se oian en la sala grande del Gaumont, que ocupa el lugar de lo que antes era la platea.
Es el testimonio de la repercusión por un lado de la figura de la protagonista real del film ESTELA CARLOTTO cuya biografia es narrada en un tono semidocumental, y por otro de los elogios ( quizas desmedidos ) que ha recibido la película en toda la prensa escrita.
Era inevitable que algun dia se hiciera este film, por lo que representa Estela una incansable luchadora por la reaparicion de los niños secuestrados al nacer por la dictadura militar y que nunca fueron devueltos a sus familias legitimas. Hay hoy aun 400 niños desaparecidos y solo alrededor de 100 han sido hallados.
Una mujer singular que en vez de dejarse abalar por el dolor de su hija desaparecida y muerta y por la perpetua angustia de no saber donde esta su nieto, quienes lo tienen….
Ha levantado la cabeza y ha salido a luchar por ella y por todas las mujeres que estan en su misma situación. Y ha sabido mantener esa lucha fuera de toda connotación politica ( a la inversa de alguna otra lider que ha debilitado el movimiento de las madres con sus peculiares manifestaciones politicas ), y mantener dentro de sus limites esta lucha : se lucha por la justicia, no por la venganza.
Quizas intimidado por la grandeza de esta figura o por las propias condicionantes que impuso ella para aceptar su filmacion, la película adolece de un cierto perfil bajo. Se narran todos los avatares de Estela Carlotto , desde las primeras premoniciones de lo que podia ocurrir cuando ve a su hija sumergiendose cada vez mas en la militancia junto a las Juventudes Peronistas, que luchaban ya contra el gobierno que ellos consideraban espureo de Isabel Peron, la clandestineidad de la hija, el secuestro y tortura del marido para que revele el paradero de su hija que de hecho desconoce, la desaparaicion de esta, las gestiones y la creciente convicciond e que esta en peligro su vida, la noticia de que esta embarazada y que espera un niño que seguramente sera abandonado en la Casa Cuna de la Plata, la constatacion de que efectivamente en la fecha mas o menos indicada ingreso un niño en esas condiciones, pero que alguien lo retiro con autorización judicial al dia siguiente, la búsqueda , el descubrimiento de que su caso no es unico, la lucha.
Pero se busca mantener el relato dentro de un nivel racional eludiendo todo lo posible las acotaciones mas emocionales ( salvo un brilante conmovedor momento en que Portaluppi logra juntarse con su nieto hoy un adolescente  y ninguno de los dos sabe como abrazar al otro )
Y hay una clara decisión de mantenerse lejos de la politica. La unica personalidad politica que aparece es Alfonsin, y no se ve del gobierno militar mas que su costado represor sin profundizar en los fines ultimos perseguidos por el regimen.
En suma es una buena síntesis de la vida de una gran mujer, pero que se queda en la linea de los hechos sin profundizar en las motivaciones.
Son excelentes las actuaciones de SUSU PECORARO ( Carlotto ), ALEJANDRO AWAda ( el marido )y CARLOS PORTALUPPI  ( uno de los abuelos )
PRIEMRA IMPRESIÓN :@@@

CINE: LA MUJER SIN PIANO


LA MUJER SIN PIANO ,DE JAVIER REBOLLO ( ESPAÑA   )
ARTEPLEX 2

Sigue 24 horas en la vida de la protagonista, que se inician con su rutina diaria de preparar el desayuno del marido, coordinar con el como sera el almuerzo, despedirlo cuando parte para trabajar, limpiar y ordenar el depto. atender a las clientes de su trabajo de cosmetologa profesional, atender el telefono, ver los programas intrascendentes y ruidosos de la tv.
Luego cenar y ver tv con el marido hasta que este se va a acostar y ella queda dormitando frente el aparato.
Alli surge el grito silencioso de rebelión. Toma una peluca, hace una maleta y parte sin destino predeterminado.
Vive una serie de aventuras mas bien surrealistas en un Madrid nocturno , desierto, poblado de almas solitarias como la de ella, cree encontrar un compañero de fuga en un polaco que debe retornar a su Kratowicie natal para pagar una deuda y cumplir unos dias de prision por el pago atrasado de la misma, pero todo falla cuando el es detenido. De modo que vuelve al hogar donde la marido mal ha notado su ausencia y todo vuelve a la normalidad.
Es un filme de silencios, de miradas, de pocos dialogos ( y buena parte de ellos son ininteligibles gracias a la mala vocalizacion de los actores ), de situaciones no demasiado logicas y que parece querer decir algo, pero en definitiva no llega a decirlo.
Pero se ve con interes.
PRIMERA IMPRESIÓN : @@

CINE-MEDIANERAS


MEDIANERAS ( ARG 2011 ) DE GUSTAVO TARETTO-CINE PREMIER 1


Una de las ventajas laterales del arrendamiento de la sala del Premier 1 a un productor teatral de revistas, es que han habido importantes mejoras en la comodidad que ofrece la sala. Han desaprecido las vetustas y mal conservadas butacas y han sido reemplazadas por  equivalentes nuevas y comodas . Y el aire acondicionado funciona.
Lo que no ha mejorado es la pantalla que si bien de buenas proporciones es algo bastante vetusta.
Peroesto es aceptable dado que  el cine no es utilizado como sala de estreno sino de cruce , para alcanzar a ver filmes que han sido retirados de las carteleras de las salas principales y se encaminan a la desaparición, en este curel sistema moderno de distribución en que todas las salas exhiben mas o menos lo mismo y los filmes no van pasando del centro a los barrios, por lo  que si uno no se ha apurado a ver algun film poco taquillero en la semana de su estreno corre el peligro de no verlo nunca mas o tener que confiar en que algun distribuidor pirata lo ponga a la venta.
Medianeras paso como un relámpago por la cartelera cinematografica. Mal lanzado y peor promocionado deben de haberlo visto pocos espectadores.
Y es una pena porque sin ser una obra maestra , que no pretende serlo, es una simpatica comedia romantica con un libro inteligente y dos buenos actores protagonicos PILAR LOPEZ DE AYALA y JAVIER DROLAS.

EL FILM TRATA DE LA SOLEDAD EN LA GRAN URBE. Un joven y una joven viven sin saberlo en edificios contiguos, en monoambientes muy parecidos el uno del otro, rumiando la tristeza de una reciente separacion con sus respectivas parejas, y encerrados en su mundo interior. Hasta que se conocen via chat, pero aun asi demoran a darse cuenta de lo proximos que estan, hasta que ambos deciden abrir una ventana ilegal sobre las respectivas medianeras y se descubren uno frente al otro.
Simpatico, agradable de ver, divertido.
PRIMERA IMPRESIÓN : @@@

domingo, 20 de noviembre de 2011

CINE-MANANA NUNCA MAIS. INTERESANTE FILM BVRASILENO CON DOS GRANDES ACTUACIONES.

MANANA NUNCA MAS ( AMANHA NUNCA MAIS ) DE TADEU JUNGLE/ BRASIL 2011
UNIBANCO ARTEPLEX 4 SP


El film se inicia en una abarrotada playa del litoral paulista. El protagonista, un joven medico anestesista que trabaja en un hospital publico, esta descansando en su dia libre con su suegra su esposa y su joven hija. Una llamada de celular interrumpe el descanso y para colera de la esposa que no entiende la falta de coraje de su marido para negarse, deben todos regresar a SP para que el pueda presentarse en el hospital a cubrir una emergencia.
En compensacion el se compromete a llevar esa noche la torta para la fiesta de cumpleanos de su hija que pensaba celebrarla con sus amigas de la playa, pero que se ha resignado sin mayores problemas a festejarlo con sus amigas de sp.
Solo que las cosas no funcionan como es esperado en el Hospital, hay una operacion de urgencia de ultimo momento que el debe atender y como ultimo recurso cuando ya es bien tarde y su esposa ha llamado un par de veces, consigue cambiar su turno con otro anestesista que esta en horario de descanso y partir con su coche rumbo a la casa de la Senora que ha hecho la torta primero y a su casa despues. El camino parece la vuelta de Ulises a Troya ya que se suceden los accidentes e inconvenientes que van retrasando su llegada hasta que esta se produce cuando no solo la fiesta ha terminado sino cuando su mujer se ha mudado a casa de su madre.
Enfurecido regresa al Hospital y por primera vez hace frente al cirujano ,un medico presuntuoso  que siempre lo trato como un profesional de segunda ( "desde cuando un anestesista es medico " llega a decirle ) y en el fondo no lo ve mas que como un negtro con tunica al punto que en una reveladora escena llega a pedirle que estacione su auto como si fuera un maniobrista.
El film esta bien rodado, tiene dialogos creibles y personajes humanos, cuenta con una gran actuacion protagonica de LAZARO RAMOS y una estupenda breve aparicion de MARIALUISA MENDONCA como una enloquecida bebedora que lo confunde con un amor anterior.
Pero adolece hasta cierto punto de una exageracion de circunstancias que le restan credibilidad.
PRIMERA IMPRESION : @@@

CINE-LOS AMORES IMAGINARIOS ( LES AMOURS IMAGINAIRES )EXCELENTE FILM CANADIENSE

LOS AMORES IMAGINARIOS ( LES AMOURS IMAGINAIRES ) DE XAVIER DOLAN/ CANADA 2010
UNIBANCO ARTPLEX 5 SP


Los protagonsitas femenino y masculino del film son dos amigos muy cercanos que comparten sus respectivas soledades . El es gay, tiene relaciones fugaces con otros jovenes y una lista no reducida de rechazos amorosos que el va marcando con cruces en la pared de su bano como si fuera un prisionero en una celda que marca los dias que le restan de condena. Ella ha empezado a dejar los 20 y con ellos  la juventud, tiene amantes ocasionales, pero no la pareja que ambiciona, como ella misma explica " no tanto por el sexo sino para despertar en compania de otra persona "
Se cruza en la vida de los dos NIco, un joven de una de esas bellezas fisicas inapelables, que es ademas fino de modales, amigable , generoso y que inmediatamente hace amistad con los dos. El problema es que los dos amigos caen enamorados de el, y el film va registrando los sucesivos intentos de los dos de dar a su amistad con Nico un caracter mas personal y de alejar al otro, hasta que la propia amistad entre ellos se pone en peligro. Y hasta que ambos consiguen hacer explicito su amor por el joven, obteniendo el esperable rechazo.
Todo vuelve en apariencia a lo normal hasta que en una fiesta aparece otro hombre atrayente que hace senas equivocas y que genera nuevamente un acercamiento de los dos, con lo que se presume se repetira el ciclo..
Es un magnifico estudio de la soledad, del miedo al rechazo, del amor no correspondido . Dolan tiene una particular manera de filmar que por momenentos parece la observacion de un entomolgista , tal la persecucion de los detalles reveladores del sentimiento intimo de sus personajes.
Cuenta para servirlo con  un excelente trio protagonista, comenzando por él mismo  y MONIA CHOKRI  como los dos amigos y NIELS SCHNEIDER  en un sutil retrato del joven seguro de su belleza que quiere acercarse a otras personas sin que ello interfiera en la naturaleza de la relacion.
Excelente film de  una cinematografia poco visitada pero que suele deparar agradables sorpresas
PRIMERA IMPRESION : @@@@

CINE-EL NINO DE LA BICICLETA ( LE GAMIN AU VELO )

EL NINO DE LA BICICLETA ( LE GAMIN AU VELO ) DE  JEAN PIERRE ET LUC DARDENNE ; BELGICA 2011 CINE BRISTOL 2 . SP

Otro bellisimo y emotivo film de los hermanos Dardenne. El protagonsita es un nino de 12 anos que ha sido abandonado por su padre en un orfanato con la excusa de que necesita dedicarse a un cierto trabajo y por un mes no podra ocuparse de el. El nino cree a pie juntillas en la explicacion del padre y vive solo pensando en cuando llegara el momento de que lo vengan  a buscar. Cuando esto no se produce escapa del Insituto y va a la casa donde viviera con su padre solo para enterarse que este se ha mudado sin  dejar direccion y ha vendido su moto y hasta la bicicleta del nino ( el velo del titulo ). En el curso de esta decepcionante aventura conoce a una mujer joven, sotera y sin  hijos que se solidariza con su sufrimiento y acepta convertirse en su guardiana de fines de semana. Pero lo unico que tiene en su mente el nino es localizar al padre y volver a unirse a el, hasta que finalmente lo consigue y , forzado por la mujer, debera oir de sus propios labios que no quiere mas tener nada que ver con el, que necesita construirse una nueva vida en la cual el nino no tiene lugar.
La caida del unico lazo afectivo real que tiene en la vida provoca en el nino estallidos de violencia y depresion, que parecen ceder cuando conoce una figura paterna sustitutiva en la persona de un adolescente mayor que el ,que es el lider de una banda de delincuentes juveniles en el barrio de su guardiana. Participara entonces de un asalto planificado con agresion a la victima, si bien no lo hace por interes en el dinero sino por deseo de finalmente pertenecer a una unidad  mayor que el mismo.
El asalto, sus consecuencias, la actitud cobarde de su idolo y la comprension absoluta de su guardiana provocaran un cambio final en la vida del joven.
Hay dos grandes actuaciones de la bella CECILE DE FRANCE y de JEREMIE RENIER  que habia protagonizado como adolescente  otro inolvidable film de los hermanos y que ahora es el padre del protagonista, envuelto en su deseo de librarse de un lazo que lo obstaculiza y el deseo de no hacerle frente a la dureza de su gesto.
Pero ninguno de los dos conseguiria llevar a buen puerto el film que depende toalmente del joven actor  THOMAS DORET , magnifico protagonista.Comunicativo, expresivo, conmovedor
EN RESUMEN : UN GRAN FILM
PRIMERA IMPRESION : @@@@

CINE-QUIEN SI NO NOSOTROS ( WER WENN NICHT WIR )

QUIEN SI NO NOSOTROS ? ( WER WENN NICHT WIR ? ) ALEMANIA 2011. DE ANDRES VELEL  CINE BRISTOL 5 SP


Para comenzar debo confesar que padezco de una incurable incomprension por quienes postulan el terrorismo como un arma valida para luchar en pos de un ideal libertario. Y esta incomprension se exponencia cuando quienes luchan son personas que viven en un pais prospero donde, mas alla de la exitencia de desigualdades e injusticias  sociales, la prosperidad misma ha garantizado unn nivel de vida que hace que ser pobre dentro de ellos sea casi una dadiva en vez de una maldicion.
Dicho esto, agrego que el film poco ha contribuido a mi compension, debido a la falta de claridad de su script y al carcter esencialmente confuso de sus personajes,que no de balde acabaron o en prision o en sanatorios sicologicos y terminaron sus vidas voluntariamente.
El film sigue los pasos del hijo de un escritor de ficcion que ha pasado a ser una mala palabra en los circulos intelectuales de la Alemania liberada dado que  era una de las criaturas favoritas del regimen nazi y  aceptaba gustoso el honor.  ( hay una excelente escena inicial donde el gato de la familia da caza y devora a un pichon de pajaro ruisenor en su nido, y pese a los intentos del nino por salvarlo el padre lo  fusila , porque los gatos " son como los judios " en la vida del pais. Con ellos y sin los ruisenores que ellos exterminan, una verdadera leccion de racismo y violencia que tendra sus consecuencias en la vida del hijo ) no habria musica sino solo un triste silencio )

Con su padre anciano y moribundo el protagonista concibe la idea de fundar una editorial para imprimir los libros de su padre, ahora desaparecidos de las librerias, pensando que habra suficiente numero de personas , entre nostalgicos de los viejos tiempos y admiradores de la literatura mas alla de los prejuicios politicos, que puedan convertirlos en un exito editorial. Se asocia a el una companera de universidad, con ideas extremas de izquierda y de la confluencia del pensamieto de los dos nace una biblioteca que publica obras claves del pensamiento extremista moderno, como el manifiesto de los /black Panthers.La relacion evoluciona a una asociacion intima que culmina en un casamiento y  una inesperada gravidez . Esta situacion se complica cuando la joven conoce y se enamora de un lider revolucionario extremista, T.Baader y adhiere a su teoria y a su praxis abandonando por igual a su marido y su recien nacido hijo. Es el comienzo de la celebres brigadas BAADER MEINHOFF  que perpertraron  una serie de atentados terroristas hasta ser extinguidas.
En suma un film para mi casi hermetico, bien realizado y con un buen elenco de actores alemanes.
PRIMERA IMPRESION : @@

CINE-LOS TRES ( OS TRES ) BRASIL 2011

LOS TRES ( OS 3 ) DE DARREN LYNN BAUSMANN ( BRASIL 2011) CINE BRISTOL 5 ; SP


Tres jovenes universitarios ( dos chicos y una chica ) deciden mudarse a vivir juntos, previa promesa de que no habra relaciones intimas  entre ellos porque de lo contrario quedaria uno fuera y eso arruinaria la relacion. El problema es que los dos estan atraidos por ella, y uno de ellos francamente enamorado. Cuando este ultimo descubre que los otros dos han violado el acuerdo y tienen relaciones sexuales escondidas , resuelve partir pero es detenido por una oferta comercial que les llega en medio a una conferencia sobre un proyecto creativo que ellos han presentado en la Facutlad. Consiste en transformar el depto donde viven en una verdadera casa de Gran Hermano con grabacion y trasmision en directo por TV.
Pese a la resistencia del que estaba por partir , aceptan , y pronto descubren que les es posible manipular la realidad escribiendo y ejecutando scrpts de ficcion como si fueran lo que realmente ocurre en la casa.Estas ficciones obtienen un asombroso aumento del rating del programa, hasta que se complican demasiado por orillar accidentalmente sentimientos reales  que no se han  confesado ellos mismos. Y el grupo debera finalmente enfrentar su crisis.
Es una comedia agradable y original con tres interpretes atrayentes y buenos actores a la vez  VICTOR MENDES, JULIANA SCHALCHI Y GABRIEL GODOY
Se ve con agrado . Y nada mas
PRIMERA IMPRESION : @@@

CINE-EL PAYASO ( o palhaço ) DE SELTON MELO. BRASIL 2011

EL PAYASO ( O PALHACO ) DE SELTON MELLO . BRASIL 2011; CINE BRISTOL 5 SP


Selton Mello es uno de los actores jovenes mas talentosos de Brasil con participacion intensa en diversos filmes . Hace un tiempo ha decidido dirigir y escribir sus propios filmes y esta es su segunda experiencia extremamente bien sucedida por otra parte.
El protagonista, interpretado excelentemente polr el propio Mello, es el hijo del dueno de un circo ( una excepcional creacion de PAULO JOSE ). Juntos protagonizan el numero de payasos del circo, que deambula por las polvorientas carreteras interiores del Estado de MInas Gerais parando unos dias en cada pueblo, ofreciendo su espectaculo y haciendo relaciones publicas con las autoridades locales de las cuales suelen obtener ciertos beneficios. El problema es que no esta satisfecho con su vida. Quiere cambiar . Y un buen dia comunica la decision a su padre, que no obstaculiza su partida. La despedida del personal que ha sido hasta ahora practicamente una familia para el, es un momento extremamente conmovedor , jugado con asombrosa moderacion por el director. Apartado del circo intentara llevar adelante una  vida normal para ir descubriendo lentamente que asi como el gato bebe leche y los ratones comen queso, el es un payaso y su destino es divertir . Dibujar la risa en los rostros del  publico. Y retomara su vida anterior con renovado entusiasmo. Un film delicado, sensible y lleno de momentos reveladores de humor, un retrato ademas tierno y cordial de la vida en los pequenos pueblos del interior tan distante  a la del Brasil cosmopolita de las grandes ciudades. Un pequeno gran film
PRIMERA IMPRESION : @@@@

sábado, 19 de noviembre de 2011

CINE-VIVIR SIN TIEMPOS MUERTOS . DE Y CON FERNANDA MONTENEGRO.TEATRO RAUL CORTES.SP

VIVER SEM TEMPOS MORTOS ( VIVIR SIN TIEMPOS MORTOS ). TEXTOS DE SIMONE DE BAEAUVOIR SELECCIONADOS POR FERANANDA MONTENEGRO . DIR. FELIPE HIRSCH . TEATRO RAUL CORTES SP


Uno de los regalos que me ha dado la vida es haber vivido algunos anos en Brasil y gracias a ello poder conocer a esa actriz fantastica que es FERNANDA MONTENEGRO  a quien de lo contrario solo hubiera conocido por sus valiosas interpretaciones de por ejemplo CENTRAL DO BRASIL o sus participaciones en las telenovelas de la Globo donde aparece muy disminuida cuando son vistas en Uruguay y Argentina por el maldito doblaje que nos priva de oir la inconfundible  e hiperexpresiva voz de una de las actrices mas notables del mundo.
Desde que la vi la primera vez en MANSIONES MAS MAJESTUOSAS DE O NEILL  alla por el ano 1972 se que cada espectaculo del que participa esta actriz es por definicion un evento ineludible por su calidad.
Y este estupendo monologo que la actriz misma creo a partir de las cartas de /la gran SIMONE DE BEAUVOIR, fundamentalmente dirigidas a JEAN PAUL SARTRE  su pareja de anos y su unico amor trascendente, no es la excepcion.
Porque  la actriz en su caraceter de autora ha sabido escoger y en apenas una hora, intensa, darnos una idea cabal de quien fue, que sintio, que penso esta notable mujer y la actriz en su caracter de tal lleva adelante una lectura inolvidable donde personaje e intrprete se fusionan intimamente hasta donde se hace imposible diferenciar a uno de otro. Y logra en algunos momentos una conmovedora comunion con el publico a quien  hace participar de la intensa manera en que vive el texto. Genial, imperdible
Para colmo de males ha contado con  una etupenda direccion, uno de cuyos toques magistrales es la forma en que el espectaculo culmina con lua luz intensisima proyectada sobre la actriz, que se va apagando muy lentamente hasta dejar impregnadas nuestrss retinas con esa imagen de una actriz y una mujer  excepcion, hechas una sola

PRIMERA IMPRESION : @@@@@

domingo, 13 de noviembre de 2011

TEATRO ARG-CHUMBALE EN EL BAC

CHUMBALE, DE OSCAR VIALE- DIR. MARIO CAMARANO

La obra de Viale se ha convertido en un verdadero clasico rioplatense, con su acido humor negro que se sumerge directamente en el grotesco, buceando en las relaciones de poder de una familia mas o menos tipo de la clase media. Enzo el protagonista , que vive en una pieza de la casa de sus suegros con su joven esposa, completamente sometido por estos que le hacen sentir a cada rato su carácter de “ invitado “ lanza un inútil grito de rebeldía al decidir pintar la pieza en que vive , sin permiso del dueño de  casa, grito que desemboca en una serie de situaciones a la vez tensas e hilarantes, y que termina quedando trunco
La versión es muy buena. El director ha sabido mover con agilidad el texto y ha reunido un excelente elenco que incluye a  MARIA PINUS  como la esposa, MIGUEL TROTTA  como el dueño de casa, MARTA PAPPONETTI  como su mujer,LORENA BERNASCONI  como la frustrada hermana de la protagonista, que ha pasado antes por los mismos problemas y ha visto su matrimonio sucumbir, y los dos actores mas destacados JORGE CASTRO SILVA  en una muy lograda composición del hijo , medio vago, medio vividor, medio crápula y sobretodo un genial trabajo protagonico de CARLOS LEDRAG que ademas de dar vida interior a su personaje sabe mantenerse en el punto justo de equilibrio entre la comedia y el drama. DEBE VERSE 
`RIMERA IMPRESIÓN : @@@

PS. BELLISIMA Y ESPACIOSA LA SALA DEL BAC QUE OJALA CONTINUE SIENDO USADA CON INTENSIDAD.

TEATRO ARG. NO HAY QUE LLORAR- ESPECTACULO IMPERDIBLE

NO HAY QUE LLORAR, DE  ROBERTO COSSA – DIRE. GUSTAVO BRENTA
TEATRO LA MASCARA

LA OBRA :  Es una magnifica tragicomedia de Cossa, uno de esos textos en que el espectador rie casi todo el tiempo pero termina preguntadonse como pudo reirse de lo que estaba viendo, dada su crueldad. Dos hermanos y sus respetivas esposas organizan una fiesta de cumpleaños para la madre de ellos que cumple 70 años y vive sola en el depto. donde ellos crecieron alguna vez. El festejo emociona demasiado a la homenajeada que sufre un mareo sobre cuya gravedad comienzan a discutir los participantes de la frustrada fiesta, mas un hermano que llega retrasado porqueaceerca de que debera hacerse de ahora en mas ,ya que se presume que la madre esta gravemente enferma y no podra continuar viviendo sola. Los dos hermanos que viven en BA buscan como diria un brasileño empujar la brasa debajo del pescado propio. Uno de ellos quiere “ sacrificarse “ y venir a vivir al depto. resolviendo “ casualmente” su apremiante problema de vivienda. Ya el otro prefiere llevarsela a su casa y vender del depto. usando parte de lo asi recaudado para modificar su casa agregandole un pequeño local a la calle  con el cual espera poder dar fin a sus dias como empleado. El tercero, que esta en mejor posición economica y al que ya los otros dos han dirigido poco disimulados pedidos de apoyo financiero, es mas bien de la tesis de conservar el depto alqjlarlo y con ello solventar los gastos de la madre, haciendola financieramente autodependeinte y dejar asi de tener que contribuir a su sustento.
Todo parece resolverse satisfactoriamente para todos y sin que ninguno tenga que hacer sacrificio alguno, cuando descubren accidentalmente un sobre en el que la madre guarda titulos de propiedad de terrenos que ha venido acumulando durante años y que valen una fortuna. Las divisiones ceden su lugar a la unidad y a la euforia con un proyecto emrpesarial conjunto y sueños de riqueza, que no tardan en disiparse cuando la madre reaparece vivita y coleando y en aparente buen estado de salud y no muestra la menor disposición de desprenderse de su patrimonio para yudarlos o siquiera sociarse a la empresa.. Hasta que el festejo se reinicia y los sucesivos brindis,cantos y comidas asumen el carácter de una complice conjura donde todos callan y todos finjen que nada esta ocurriendo, pero todos estan de hecho apuntando a la solucion final al problema ,que es la de  inducir el ataque que ha amagado producirse unos minutos antes y poder disponer de los bienes tan celosamente guardados por su dueña. Un final negro en tono festivo para una pieza de humor negro que hunde sus dedos en el egoismo humano y en la tragedia. Un texto ejemplar que requiere para brillar una representación a la altura.
LA VERSION : No debe prejuzgarse nunca en Teatro. Yo habia visto hace relativamente poco una version que fue montada en el Teatro Victoria de Montevideo encabezada por esa actriz fenomenal que es DUCHO-DAHD SFEIR, que lograba alli una actriz con una trayectoria impresionante donde abundan las creaciones geniales. Cuando supe que un elenco joven estaba ofreciendo la misma obra penseen no verla porque crei que la comparación seria desfavorable y preferi conse rvar el recuerdo de lo ya visto. Hasta que este sabado una coincidencia  de horarios ( salia de ver una obra en un teatro relativamente cercano a poco tiempo del comienzo de este espectaculo ) hizo que decidiera por fin verla. Alcance justo a ver la ultima representación en este teatro. Suerte mia. Porque si no la hubiera visto me hubiera perdido de ver UNO DE LOS MEJORES ESPECTACULOS DE TEATRO QUE VI ESTE AÑO.
Hay un enorme trabajo colectivo donde el director y los interpretes han escarbado en profundidad en los personajes y han logrado magistralmente exhibir la doble personalidad que ostentan: la personalidad exterior de buenos hijos celebrando a la madre y la desesperación interior por el dinero y la libertad que con el vendria. .Inclusive se incluye un pequeño preámbulo mudo que ocurre mientras los espectadores entran en la sala con los hermanos y sus esposas armando amorosamente  la mesa con expresión de bondad “navideña”, miradas calidas y tiernas, mientras un violin dulzon ejecuta el AVE MARIA DE Schubert.. Luego cada uno de los personajes pasará por las vicisitudes de la obra exhibiendo la dureza interior que esconde tanto afecto y tanta bondad, para culminar en la terrible escena final del semi asesinato colectivo.Estupendos todos, debo destacarlos a todos comenzando por la madre magistralmente compuesta por VERONICA BORDELON, los tres hermanos ROBERTO CAPPELLA  (el mas desesperado )  EZEQUIEL BRENNER ( en apariencia el mas dulce ) y ANDRES ARAMBURU ( el mas prospero ) y las mujeres de los dos primeros JIMENA DMUCHOWSKY ( la mas burguesa  y exigente) y MARIA EUGENIA GOMEZ ( aparentemente la mas humilde, pero que esconde una poderosa ambicion )
En un breve dialogo que de puro atrevido tuve  con el director al terminar el espectáculo , este me informo que todos ellos son actores debutantes, lo cual hace mas memorable aun este logro.
Por ultimo sin desmerecer la excelente actuación de Bordelon no resisto la tentacion de incluir un recuerdo para DUCHO que encaraba la escena final con total lucidez de lo que esta ocurriendo y terriblemente amedentrada por el ataque que ella no puede menos que percibir. Y señalo como unica limitacion a lo visto que Capella posee una voz baritonal bastante poderosa que a veces escapa a su control haciendo que suene con una contundencia desproporcionada en relacion a sus compañeros de palco, menos dotados vocalmente.Un detalle menor y facilmente controlable
EN SUMA : ESPERO LA REPONGAN EN UNA SALA MAS ACCESIBLE ( AUN EL CIRCUITO OFF TIENE SUS ZONAS “ IN “ Y SUS ZONAS “ OUT “ ) PARA PODER RECOMENDARLA PORQUE DEBE VERSE

PRIEMRA IMPRESIÓN : @@@@

sábado, 12 de noviembre de 2011

CINE-UN AMOR ( DIR. PAULA HERNANDEZ )-MUY EMOTIVO Y AGRADABLE DE VER

UN AMOR, DE PAULA HERNANDEZ, ARGENTINA 2011-  CINE LORCA 2


Un emotivo, simpatico film argentino sobre un amor juvenil que naufraga y que permanece vivo pero tan imposible como al principio en la vida adulta.
Estamos en Victoria, Proincia de Entrerrios, 30 años atrás. Lalo y Bruno son dos jóvenes de 16 años, amigos tan proximos que se reconocen como hermanos. Esta realidad sufrira una vuelco con la llegada de Lisa , una joven que viene de la capital con sus padres ( luego sabremos que huyendo de la persecución por parte de la dictadura  ). Ambos se enamoran perdidamente de ella, que un poco por inconsciencia y otro poco por narcisismo se gratifica con la situación.. A partir de alli el sentimiento de unidad que sentian los dos amigos comenzara a resentirse con mal reprimidos sentimientos de rivalidad, y – cuando ella finalmente se enamora de uno de los dos- tristeza y celos en quien ha quedado fuera.
Pero la  realidad sufre un par de vuelcos que la complican. Lalo , que es mas experiente  sexualmente que Bruno que es aun virgen, se rehusa a iniciar sexualmente a Lisa a quien ha elegido “ para amar de verdad “ concepto que en su escala de valores excluye el sexo premarital. Esta , que esta determinada a vivir su experiencia sexual, no vacila en acercarse a Bruno y conseguir de el lo que no le dado el otro, con lo que las relaciones interpersonales definitivamente se complican.
Este capitulo inicial se cierra abruptamente cuando los padres de Lisa deben partir tan deprisa como vinieron llevandosela con ellos.
Treinta años mas tarde Bruno vive en Buenos Aires, se ha casado y tiene una hija. Vuelve desde Londres Lisa y es para el  inevitable descubrir que sus sentimientos de adolescente no han cambiado y sigue tan enamorado de ella como  en el principio. Pero ella ha venido con el objetivo de reunir otra vez a los tres., procurando en el fondo resucitar una situación en la que salia favorecida amada a la vez por los dos amigos y objeto de todas sus atenciones. Lalo es quien mas ha sufrido con la ausencia. Ha permanecido en el pueblo, atado al pasado, solitario.  No ha fundado ninguna relacion estable si bien tiene una hija fruto de una relacion ocasional .Pero el reloj no puede volver atrás y lo que era posible aunque angustiante de adolescentes ya no es posible en la vida de adultos.
El film tiene una buena narrativa que alterna momentos del presente con flash backs, esta muy bien escrito, con personajes bien delineados y cuenta con 4 actores sensacionales . DIEGO PERETTI y ALAN DAICZ  logran un excelente retrato de Bruno.adolescente y Bruno mayor y han logrado hasta un cierto parecido gestual del mas sufrido originalmente de los 3 personajes, porque es el que ha sido dejado de lado.
Asu vez LUIS ZIEMBROWSKI y AGUSTIN PARDELLA  dan un excelente retrato del personaje que mas ha cambiado desde la contagiosa alegria juvenil hasta este otoño gris y entristecido el que lo ha tenido todo y lo ha perdido después.
ELENA ROGER y  DENISE GROESMAN  dan una solida composición del personaje de Lisa.
EN SUMA : UN FILME SENSIBLE, MUY AGRADABLE DE VER Y VALORIZADO POR EL EXCELENTE DESEMPEÑO DE LOS 4 ACTORES  MASCULINOS QUE VIVEN LOS PROTAGONISTAS EN DISTINTOS MOMENTOS DE SUS VIDAS.
PRIMERA IMPRESIÓN : @@@

jueves, 10 de noviembre de 2011

CINE: LA PRIMA COSA BELLA

LA PRIMA COSA BELLA, DE PAOLO VIRZI-ITALIA 2010 
CINE LORCA 2

El inescrutable razonamiento de las distribuidoras, que acostumbra alterar a piacere los titulos de los films en lugar de simplemente traducir el titulo original, nos ha reservado en este caso la sorpresa de mantener el original en italiano sin traducirlo. Pero bienvenido sea, ya que haberle respetado el titulo es nada mas que un justo homenaje a una delicada obra de arte que se merecia el tratamiento.
MICHELLA RAMAZZOTTI, bellisima y extremamente expresiva abre el film en 1971 cuando es elegida sin  haberselo propuesto como la madre mas bonita en un concursos de Misses de Livorno, Italia. Esto despierta la alegria de su hija pequeña, una preocupada y reprobadora reaccion de su hijo también pequeño pero mayor y la colera celosa de su marido ( un sumamente expresivo SERGIO ALBELLI ), que al regresar a casa sufre un arrebato de colera agresiva que golpea y  culmina expulsando a la calle a la mujer y sus hijos .Luego de buscar inútilmente refugio en una reprobadora  hermana ( luego veremos que hay un motivo ) terminan hospedándoos en un hotel de mala muerte. De alli en adelante la madre, siempre procurando disimular ante sus hijos todo lo feo que ocurre en derredor de ellos, pasara de un protector a otro, siempre amparada en su seductora belleza fisica,siempre bajo la mirada reprobadora de su hijo, viviendo las diversas situaciones con una parcialmente bienvenida dosis de ingenuidad e irresponsabilidad.. Este particular estilo de vida es aprovechando por el padre para arrebatarle los hijos e intentar criarlos a su manera junto con la hermana de su esposa con quien  ha creado una nueva pareja.
El film continua desenvolviendo su historia en tres tiempos, el pasado lejano con la joven Anna y sus dos hijos sufriendo los avatares de los cambios sucesivos de vivienda y protector, del secustro paterno y la fuga,  una etapa posterior con los jóvenes ya adolescentes en que el hijo varon comienza a comprender algunos secretos ( por ejemplo que el padre era en realidad el novio de su tia y que fue su madre la que cometio la deslealtad original ) y decide romper con todo y buscar una nueva vida lejos de alli, y el tiempo actual en que el joven es ahora un profesor de literatura en un colegio, adicto a las drogas y con el mismo carácter taciturno, aislacionista  y su hermana viene a buscarlo para que se despida de su madre que esta muriendo de un cancer terminal.  ( una deslumbrante actuación de la gran STEFANIA SANDRELLI ) y que pese al avanzado deterioro de su salud, mantiene la alegria de vivir, la energia que exhibio en el pasado para sobreponerse a las vicisitudes de la vida, y se da el lujo de revivir momentos del pasado clausurandolos con un NOS HEMOS DIVERTIDO BASTANTE, NO ¿?
Un bello film intimista, con personajes magníficamente trazados y con un estupendo elenco.. Son particularmente excelentes los 3 actores que componen el personaje masculino protagónico :  GIACOMO BIBBIANI ( Bruno niño ) FRANCESCO RAPALINO ( Bruno adolescente ) y sobre todo el gran trabajo interior de VALERIO MASTRANDREA como el introvertido Bruno adulto. ( Mastrandrea y Sandrelli ganaron el DAVID DONATELLO pro sus actuaciones, asi como el libretto )
En suma un film imperdible que hace lamentar aun mas que los films europeos esten llegando con cuentagotas a la cartelera.
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CINE-ANTES DEL ENSAYO

ANTES DEL ENSAYO, DE SANTIAGO GIRALT-ARGENTINA 2011-
GAUMONT 3


Hubo una epoca en la que el cine argentino estaba condenado a producir
 exclusivamente películas que tuvieran garantizada una gran afluencia de publico, que en general eran las mas comerciales.. Se produjeron asi una serie de productos mas televisivos que cinematograficos, de muy dudosa calidad que fueron generando una mala fama entre el publico aficionado que se acostumbro a identificar cine nacional con cine ramplon
Al amparo de los creditos oficiales y de la distribución obligada sea a traves del INCAA con su cadena de salas esparcida por varias ciudades del pais, sea por la reserva de determinada cantidad de dias de cada sala privada para la exhibicion de cine nacional,  el cine argentino parece haberse liberado de esta imposición de perseguir el comercialismo mas despiadado. Pero parece haberse pasado para el extremo opuesto. Al amparo de la proteccion oficial se produce una gran cantidad de filmes que se sabe nadie querra ver. Son fracasos de publico antes de estrenarse. Y si bien es correcto que el arte no se cree con los dos ojos mirando la taquilla tampoco tiene sentido producir arte solo para  unas pocas decenas de criticos y entendidos, porque ademas eso tiende a crear otra leyenda negra que ahuyenta el publico para las demas producciones  : la del cine argentino intelectualizado, aburrido, impenetrable.

Antes del ensayo no es una mala película. Tiene buenos detalles de ambientacion, dos actores protagonicos solventes ( ERICA RIVAS,NAHUEL MUTTI ), algunos dialogos bien escritos pero es básicamente lo que yo llamaria ( y disculpen el termino demasiaado grafico  una película rompe pel…..
Un matrimonio integrado por una actriz y un director de cine viven junto con una niñita pequeña  hija de los dos en una casa apartada del centro urbano. Deben pasar un fin de semana de particular tension porque ella esta a punto de debutar el Lunes en uno de los  Teatros Municipales., y esta cargada de nerviosismos e inseguridades.  Se suceden  asi los dialogos tensos y los desencuentros entre los personajes,  en situaciones que en definitiva se.repiten ad nauseam dando la impresión de que lo que pudo ser un muy buen corto metraje de 30 minutos fue estirado artificialmente hasta ocupar  77 largos minutos.
Preferiria haber invertido mi tiempo en otra cosa.
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CINE : FONTANA, LA FRONTERA INTERIOR




FONTANA,LA FRONTERA INTERIOR  DE  JUAN BAUTISTA STAGNARO – ARG 2009- CINE GAUMONT SALA 3


Extraño caso en estos tiempos de cuota de pantalla para los films argentinos, que esta película haya demorado tanto en estrenarse.
Es un muy buen relato de la vida del joven Mayor  Fontana, encargado primero de rescatar los restos de una embarcación que naufrago en el Rio Pilcomayo y fue masacrada y saqueada por los indios, amen de realizar un operativo escarmiento que incluye la destruccion total de la aldea y el asesinato masivo de hombres mujeres y niños. Nombrado luego Gobernador Interino del Chaco tiene a su cargo la construcción de la nueva ciudad que el llamara FORMOSA  adonde deberan trasladarse aquellos ciudadanos argentinos que viven al Norte del Rio  cuando la mediación del Presidente de los EEUU determino como forma de terminar el litigio  que todas las tierras al Norte del Pilcomayo  fueran paraguayas y todas las tierras al Sur argentinas.
Por ultimo es nombrado gobernador en Chubut donde debe ganarse la aceptación y el afecto de una población de origen gales que ve con extrema desconfianza su llegada, que temen sea para acabar con sus libertades, y emprender una expedición hacia  el Oeste hasta llegar a la cordillera nevada, que es limite natural del territorio con el del  Chile
Una muy buena reconstruccion de epoca, de una Argentina  semi salvaje y con un excelente actuación de GUILLERMO PFENING que en varias escenas debe dar con la mirada sentimientos intimos del militar que son contrarios a lo que esta obligado a hacer o decir.

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domingo, 6 de noviembre de 2011

CINE-ASESINOS DE ELITE DE GARY MC ENDRY




ASESINOS DE ELITE ( KILLER ELITE ) DE GARY MCENDRY (US 2011)


Una interesante linea argumental inclusive con algunas implicancias bastante serias sobre el mundo en que vivimos y que ademas se alega se basa en hechos hisotircos reales.
El protagonista es un matador profesional de elite, que se ha cansado de su profesion y ha decidido retirarse y vivir en paz en la soledad de la campiña australiana. Alli viene a buscarlo un cliente potencial, que usa para seducirlo no el dinero, sino la vida de quien fuera su principal colaborador, que ha sido tomado como rehen pos sus hombres. El cliente es un ex jeque de una tribu arabe en el Oman, dueña de importantes yacimientos petroleros, que ha perdido su cargo cuando el servicio de inteligencia britanico SAS le ha matado a 3 de sus 4 hijos varones y el se ha rehusado a seguir la ley religiosa que dicta que a partir de ese momento dedique todas sus energias a vengarse de quienes han perpetrado el crimen, prefiriendo retirarse a un exilio dorado en el primer mundo a disfrutar del dinero acumulado durante sus años de estadia en el poder. Ahora esta muriendo de cancer y quiere que su unico hijo restante pueda volver a su pais y retomar el poder de la tribu ( algo que esta muy lejos de ser el deseo del interesado muy adaptado a las ventajas de la vida en occidente cuando se tiene mucho dinero ). Para ello debera demostrar que ha actuado según la Ley divina y ha dado muerte a quienes mataron a sus hijos. Esa sera latarea del protagonista.
Comienza asi una aventura bastante complicada porque intervienen demasiadas partes en ella, todas detras de su interes propio. Los ex miembros de la SAS han constituido una sociedad secreta que es algo mas que un club social y deportivo porque tiene el pdoer de fuego como para defenderlos de sus enemigos de una forma en que el Estado no puede, y esta tambien el Estado Britanico que tiene un interes en que el jeque se salga con la suya, mate a los ex agentes que ya no sirvan para nada porque estan retirados, para que el hijo occidentalizado pueda volver a la tribu y negociar con el los yacimientos de petroleo.
La realizacion es muy buena , en todo momento creible y con personajes que son algo mas que figuras de carton , con autentica carnadura propia. Incurre si en el vicio comun al cine americano de gastar demasiado metraje en las escenas de peleas, tiroteos, bombas, etc. tiempo que debe ser retaceado a la exposicion del conflicto que por momentos se hace confusa, especialmente gracias a los buenos oficios del traductor que no logre saber bien si lo que ignora es el ingles o el español.
El elenco se da el lujo de incluir a CLIVE OWEN como el agente de los SAS retirados y a nada menos que ROBERT DE NIRO en un papel muy por debajo de sus posibilidades, como el amigo secuestrado del protagonista.
EN SUMA : MAS INTERESANTE QUE LO NORMAL EN ESTE TIPO DE FILM, PERO CON ALGUNOS DE SSUS VICIOS HABITUALES. VALE LA PENA VERLA.

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CINE ; CONTAGIO ( US 2011 ) DE STEVEN SODERBERGH



CONTAGIO ( CONTAGION ) US 2011 DE STEVEN SODERBERGH


Los americanos tienen una receta que funciona como una fabrica de automoviles en serie para producir este tipo de peliculas, todas muy iguales entre si con apenas pequeñas diferencias que permiten identificar a una de otra. Es necesario que haya un virus, que algunas personas presenten los sintomas cuando aun nadie sabe de la existencia del agente mortal y que tengan conductas acordes con esa ignoraancia, viajando en aviones, autobuses, metro , dando la mano , besando gente. Luego tiene que haber una pavorosa extension de la epidemia y tiene que morir mucha gente disemninando el terror por el mundo. Alli tienen que entrar en escena los abnegados cientificos que tienen que descirfrar como en una pelicula de misterio cual ha sido el “ ground zero “ o sea el origen geografico de la peste, tratar de establecer como se disemina y cual es la composicion del virus para elaborar una vacuna. En el percurso tiene que chocar con los efectos del panico colectivo, que requiere el despliegue de las fuerzas militares, con la ceguera de los politicos y con la avaricia de algunas eprsonas que ven en la epidemia la posibilidad de lucrar. Aquí en una relativa novedad aparece tambien un bloguero culpable de sensacionalismo y espiritu de lucro, por oposicion a la prensa seria y responsable que esta del lado del bien naturalmente, la gran prensa .
Todo muy visto, muy poco sorprendente, pero tambien muy efectivo. Para ello se ha reunido en elenco de primerisimas figuras en papeles que son indignos de ellas , algunos de ellos muy episodicos pues basta que se pueda poner el nombre el astro o la estrella en la publicidad. Tenemos asi grandes figuras como MATT DAMON, CATE BLANCHETT, JUDE LAW, GWINETH PALTROW,MARION COTILLARD,ELLIOTT GOULD y posiblemente algun par de nombres ilustres mas que se me escapo.
Lo mejor es una breve secuencia final en la que ya rsuelto del problema se asiste a como fue que se genero el virus y como fue que llego a infectar al primer ser humano que lo contrajo. No voy a revelarlo paa no arruinarle la unica sorpresa de la noche a quien vaya a ver el film.
EN SUMA : UN FILM AMENO, POCO ORIGINAL PERO BIEN RODADO Y CON UN ELENCO DE LUJO EN BUENA MEDIDA DESAPROVECHADO.. SE VE CON REALTIVO INTERES.

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jueves, 3 de noviembre de 2011

TEATRO ( ARG) 4D OPTICO- OBRA IMPERDIBLE EN EL T.NAC.CERVANTESS

4D OPTICO, DE JAVIER DAULTE-DIRECCION DEL AUTOR-TEATRO NACIONAL CERVANTES –SALA –SALA ORESTES CAVIGLIA


Imperdible. Una obra genialmente alocada, que mezcla el film  policial, con la aventura de ciencia ficcion, la comedia, el drama romantico y en el fondo se burla de todos los generos que toca , aun manteniendo una paradojica verosimilitud y que cautiva y entretiene al espectador sorprendiendolo a cada momento.
La excelente escenografia de ALICIA LELOUTRE  hace milagros con el espacio semicircular de  la sala pequeña del Cervantes y la convierte en un espacioso  laboratorio cientifico equipado con computadores y otros equipamentos.
Alli trabaja un grupo de cientificos, que tienen sus propios conflictos de grupo , entre ellos amores desencontrados entre sus integrantes,celos y rivalidades,  y un grave problema de futuro personalizado en la la anunciada llegada de una funcionaria enviada por la Dirección presumiblemente con la mision de encontrar fallas en los trabajos que justifiquen el desbande del grupo y el despido de sus integrantes, que no han logrado producir la ciencia que interesa que es la que se traduce en variaciones de las cotizaciones en bolsa de las empresas que financian los estudios. Quizas por el nerviosismo sumado de sus problemas  personales y del peligro que se cierne sobre el grupo , cometen durante la prueba un grave error que los lleva al descubrimiento involuntario de algo que siempre se discutio que podria existir pero nunca se habia probado : la realidad paralela. Y con ello surge un grave problema . en esa realidad paralela se esta tramando un crimen que si se completa generaria un agujero que podria conectar las dos realidades que se anularian entre si, con lo que el universo ( AL MENOS EL QUE ES POSIBLE DESCRIBIR CON LAS LEYES FISICAS ACTUALES  )  desapareceria y con el todos los participantes de ambas realidades. Como dice uno de los personajes habria que admitir que el juego de leyes fisicas que explica nuestro mundo no es unico y que puede haber realidades que se rigen por otras leyes, y no quedaria mas remedio que admitir la existencia de un Dios que los creo, on lo que seria el fin de la ciencia tal como la conocemos.
Todo esto es explicado en un divertidisimo lenguaje seudo cientifico o mas bien macarronicamente cientifico  que es muy disfrutable y que genera varios de los momentos de mayor diversión de la obra.
El asunto consiste en infiltrar en la realidad paralela algun personaje de la realidad actual para que modifique el curso de los hechos y con ello se evite el crimen que acabaria con toda la realidad conocida.

La obra no seria el suceso total que es de no mediar una impecable, exigente direccion de autores del autor, que obtiene trabajos notables de todos y cada uno de ellos en la difícil tarea de componer dos y hasta tres personajes diferenciados, cambiar rapidamente de uno a otro en cuestion de segundos y lograr la proeza de que integrantes de las dos realidades coexistan en el mismo espacio escenografito sin que unos perciban la presencia de los otros.
Es imposible destacar trabajos personales porque hay un estupendo trabajo de equipo RAFAEL FERRO, LUCIANO CACERES ( con una espeluznante escena final ) HECTOR DIAZ  ( que alterna el papel del hermano minusvalido con el del jefe de la banda asesina ) ELISA CORRICAJO ( la inteligente jefe del laboratorio )  GABY FERRERO JULIETA VALLINA, GLORIA CARRO y ANDREA GARROTE ( desopilante en las escenas en que encarna a la avasalladora inpectora 007 con derecho de eliminar de la lista de salarios )
EN SUMA : UN ESPECTACULO DIVERTIDISIMO, DE GRAN INTELIGENCIA Y CON MAGNIFICOS ACTORES. DEBE VERSE
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miércoles, 2 de noviembre de 2011

CINE-LA PATRIA EQUIVOCADA

EL SIGNIFICADO DEL AMOR ( LE NOM DES GENS ) DE MICHEL LECRERC



Los franceses cuando deciden ponerse en intelectuales suelen producir filmes hermeticos, lentos, soporiferos. Cuando por el contrario crean un film con la sensibilidad a flor de piel, combinando la espontaneidad, la frescura y el sentido del humor , producen pequeñas joyas como este film que recomiendo calurosamente.
Yo habia decidido en verdad  no verlo y termine yendo al cine de pura casualidad. Me habia desalentado el sumario que ofrecia la compania distribuidora  “ una joven militane de izquierda vive según el lema de haz el amor y no la guerra. Dormira con cuanto hombrte conservador caiga en sus manos para convencerlos , cambiarles el cerebro “
Mi pensamiento fue : fancamente, paso

El film en realidad narra el surgimiento de una pareja entre dos personas que a priori parecen haber sido hechas para no vivir juntas jamas .
Ella ( la deliciosa , estupenda comediante SARA FORESTIER ) es hija de un padre arabe ( no musulman , es ateo ), emigrado de Argelia  y de una madre francesa, hija de ricos, y ademas una hippie alocada partidaria de cuanto movimiento contestatario hay en el mundo, que se enamora con el joven un poco por el mismo y en buena medida porque que puede haber mas constestario que casarse con un arabe que vive  clandestino en  Francia. Ha sufrido en la juventud un abuso sexual consentido de manos de un vecino que consiguió que los padres la enviaran diariamente a su casa con el pretexto de  enseñarle a tocar el piano. La joven sigue en la vida adulta la inquieta vida contestataria de su madre, ante la mirada divertida de su padre. Se casa regularmente cada dos años con un indocumentado solo para burlar las leyes xenofobas francesas, y realmente incurre en la actividad sexual reseñada en el resumen de la distribuidora.

El es hijo de una madre judia con un frances no judio. La madre perdio a sus dos padres en los campos de concentración nazis y nunca quiere hablar de ellos, por lo cual el protagonista no tiene la menor idea de cómo lucian o como eran y los imagina con estrafalarias ropas griegas ya que alli habian nacido. Salvó su vida porque fue alojada por una organización que protegia a niños judios y les daba un nombre y apellido “ cristianos “ para ponerlos a salvo de toda persecución. Salvó la vida pero no totalmente la sanidad mental porque vivira toda la vida angustiada , con delirios de persecución, temiendo que alguien descubra su identidad falsa y su condicion de judia aunque ello ha dejado de ser un problema en la Francia contemporanea.

Y sin embargo se encuentran, se enamoran, pasan por todos los previsibles desencuentros y deciden finalmente que deben vivir su vida juntos. Podria decirse que son una pareja de una arabe con un judio, pero no es en realidad demasiado asi ya que ninguno de los dos ha asumido la cultura o la religión de sus antecesores.

El film tiene una sucesion de escenas magistrales, como la comiquisima escena de la primera cena en que se juntan los padres de las dos parejas, y las dificultades de mantener un dialogo sin que se llegue a tocar ninguno de los temas que son tabu para unos o para otros. O un par de escenas terriblemente emotivas sobre el final cuando los mecanismos paranoicos de la madre del protagonista se exacerben cuando un ladron la deja sin documentos y al concurrir a pedir un nuevo documento recibe un trato agresivo de la funcioanria que la atiende que le exige todo tipo de pruebas para verificar que efectivamente se trata de una ciudadana francesa.


En suma: un film alternativamente divertido y emotivo, siempre tierno, que no es prudente perderse.

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CINE : EL SIGNIFICADO DEL AMOR ( LE NOM DES GENS ) IMPERDIBLE !!

EL SIGNIFICADO DEL AMOR ( LE NOM DES GENS ) DE MICHEL LECRERC



Los franceses cuando deciden ponerse en intelectuales suelen producir filmes hermeticos, lentos, soporiferos. Cuando por el contrario crean un film con la sensibilidad a flor de piel, combinando la espontaneidad, la frescura y el sentido del humor , producen pequeñas joyas como este film que recomiendo calurosamente.
Yo habia decidido en verdad  no verlo y termine yendo al cine de pura casualidad. Me habia desalentado el sumario que ofrecia la compania distribuidora  “ una joven militane de izquierda vive según el lema de haz el amor y no la guerra. Dormira con cuanto hombrte conservador caiga en sus manos para convencerlos , cambiarles el cerebro “
Mi pensamiento fue : fancamente, paso

El film en realidad narra el surgimiento de una pareja entre dos personas que a priori parecen haber sido hechas para no vivir juntas jamas .
Ella ( la deliciosa , estupenda comediante SARA FORESTIER ) es hija de un padre arabe ( no musulman , es ateo ), emigrado de Argelia  y de una madre francesa, hija de ricos, y ademas una hippie alocada partidaria de cuanto movimiento contestatario hay en el mundo, que se enamora con el joven un poco por el mismo y en buena medida porque que puede haber mas constestario que casarse con un arabe que vive  clandestino en  Francia. Ha sufrido en la juventud un abuso sexual consentido de manos de un vecino que consiguió que los padres la enviaran diariamente a su casa con el pretexto de  enseñarle a tocar el piano. La joven sigue en la vida adulta la inquieta vida contestataria de su madre, ante la mirada divertida de su padre. Se casa regularmente cada dos años con un indocumentado solo para burlar las leyes xenofobas francesas, y realmente incurre en la actividad sexual reseñada en el resumen de la distribuidora.

El es hijo de una madre judia con un frances no judio. La madre perdio a sus dos padres en los campos de concentración nazis y nunca quiere hablar de ellos, por lo cual el protagonista no tiene la menor idea de cómo lucian o como eran y los imagina con estrafalarias ropas griegas ya que alli habian nacido. Salvó su vida porque fue alojada por una organización que protegia a niños judios y les daba un nombre y apellido “ cristianos “ para ponerlos a salvo de toda persecución. Salvó la vida pero no totalmente la sanidad mental porque vivira toda la vida angustiada , con delirios de persecución, temiendo que alguien descubra su identidad falsa y su condicion de judia aunque ello ha dejado de ser un problema en la Francia contemporanea.

Y sin embargo se encuentran, se enamoran, pasan por todos los previsibles desencuentros y deciden finalmente que deben vivir su vida juntos. Podria decirse que son una pareja de una arabe con un judio, pero no es en realidad demasiado asi ya que ninguno de los dos ha asumido la cultura o la religión de sus antecesores.

El film tiene una sucesion de escenas magistrales, como la comiquisima escena de la primera cena en que se juntan los padres de las dos parejas, y las dificultades de mantener un dialogo sin que se llegue a tocar ninguno de los temas que son tabu para unos o para otros. O un par de escenas terriblemente emotivas sobre el final cuando los mecanismos paranoicos de la madre del protagonista se exacerben cuando un ladron la deja sin documentos y al concurrir a pedir un nuevo documento recibe un trato agresivo de la funcioanria que la atiende que le exige todo tipo de pruebas para verificar que efectivamente se trata de una ciudadana francesa.


En suma: un film alternativamente divertido y emotivo, siempre tierno, que no es prudente perderse.

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CINE- LA QUISE TANTO

LA QUISE TANTO ( JE L AIMAIS ) DE ZABOU BREITMAN  ( FR 2009 )-CINE LORCA 2


DANIEL AUTEIL  en otra de sus grandes actuaciones  de los ultimos tiempos, encarna un padre que toma la decision de dar amparo afectivo a la mujer de su hijo destrozada por la decisión de este de  dejarla por otra mujer. Buscando darle un refugio para que estabilice sus emociones ,   la lleva con sus dos hijas  a su casa de vacaciones en un refugio montañoso
En el curso de una larga noche y ante la desesperación de la joven que ve su vida como si hubiera sido destruida por completo con este abandono, renacen en el los recuerdos de una crisis similar que el personalmente vivio años atrás y que resolvio de una manera enteramente diferente. Enamorado tambien de otra mujer y al borde de dejar a su mujer y sus hijos para vivir esa nueva relacion, que el describe como el primer amor verdadero de su vida, asiste repentinamente a la crisis que sufre su secretaria, una mujer mayor, cuando después de 38 años es abandonada por su marido aparentemente enamorado de una mujer mas joven, y pierde las fuerzas de llevar delante de su decisión.Abandonará sus planes de ruptura con su vida familiar y se separará de su amante aun ante la noticia de que ella esta esperando un hijo.  Tiempo después en una triste escena la esposa demuestra que ha comprendido todo y ha callado porque quiere mantener el apellido, la casa, los amigos, el carnicero  ( ¡!)que los atiende.Quiere la rutina y a ella se somenten ambos. Pero han dejado de sentir los dos. Viven pero estan muertos. Por eso en el balance que hace mientras cuenta su historia por primera vez a su nuera sostiene el que a ella le ha tocado un final mejor, un final que le permite reconstruir su vida.
Un brillante elenco de actrices acompaña a Auteil y el script es extremamente maduro e introspectivo aunque por momentos el film se estira un poco en detalles que no son centrales, pierde interes y resulta algo lento.
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PS. UN MISTERIO   que no entiendo es por que la distribuidora le cambio el titulo al film que originalmente era YO LA AMABA, que no creo fuera menos comercial que el elegido.





martes, 1 de noviembre de 2011

CINE- ARG -SIMON

SIMON, DE EDDY TERSTALL (HOLANDA  2004 )-SALA LEOPOLDO LUGONES


El film toca varios temas que para neustra cultura latinoamericana son objeto de discusión, pero que en en Holanda son en realidad temas clausurados y asumidos.
De alli que pese a que las apariencias serian de que el tema central podria ser el matrimonio de personas del mismo sexo, o la eutanasia por voluntad del enfermo terminal, su tema de fondo es en realidad la amistad, los profundos lazos de afecto que pueden generarse a lo largo de la vida entre un grupo de personas en una gran ciudad  y que en cierto modo operan como el sustituto de la familia que por una razon u otra  han dejado atrás.
En el comienzo film tenemos a Camiel,  un joven estudiante de odontología que se distrae en un momento al atravesar la calle y es atropellado por Simon, un joven conductor dueño de un bar y que se dedica  bajo cuerda al comercio de “ drogas blandas “, un negocio bastante lucrativo según se ve.  Simon toma bajo su proteccion a Camiel que es gay, suave en el hablar y mas bien introvertido y lo incorpora a su grupo que es bastante lo opuesto en modales y valores. Y curiosamente se genera una corriente de afecto entre todos ellos que se asemeja bastante a los lazos de una familia. Esta amistad sufre una interrupcion de 14 años a raiz de una discusión que se origina cuando la mujer favorita de Simon consigue seducir a Camiel y llevarlo a “ cometer” la unica relacion heterosexual de su vida.
El reencuentro, que se produce casi de la misma manera que el encuentro original cuando Simon prácticamente vuelve a atropellar con su automóvil a Camiel que vuevle a cruzar distraido la calle. Pero muchas cosas han cambiado. Camiel es ahora un prospero profesional y vive con una pareja masculina estable, con quien espera casarse legalmente en los proximos meses.  Simon ha tenido 2 hijos que ahora son adolescentes , ha quedado viudo y esta ademas luchando y perdiendo  contra un cancer de cerebro que no augura una buen futuro para su vida. Los lazos afectivos se reanudan donde estaban y se incorpora el “ longtime companion “ de Camiel al grupo. La situación empeora y Simon toma la decisión de acogerse a la eutanasia voluntaria que es legal en Holanda apenas cumpla el compromiso de ser testigo legal de la boda. Y ademas resuelve pedir a la nueva pareja que se haga cargo legalmente de sus hijos adoptandolo.
Hay un largo, conomovedor final del adios del protagonista a la vida y  a los amigos y la ceremonia de la eutanasia, culminando ( y es un gran merito del director ) de una forma relativamente optimista con una vuelta al pasado y  a otra escena en que el protagonista debio como ahora tomar su vida en sus manos y adoptar una decisión capital.
BELLISIMO, CONMOVEDOR FILM con un deslumbrante elenco.
PRIEMRA IMPRESIÓN :  @@@@