martes, 30 de agosto de 2011

TEATRO ARG--HAMLET EXCEPCIONAL E IMPERDIBLE DE LA MANO DE GENE






Nadie que se interese por el teatro en Argentina puede dejar de conocer el nombre de JUAN CARLOS GENE, una de las figuras mas importantes del medio, un director de fuste y un reconocido gran maestro de actores.
Presentaba hace poco en uno de los pequeños teatros del off una original versión de BODAS DE SANGRE donde el drama lorquiano se entrelazaba con los recuerdos del director-autor referentes a la visita del gran Federico a Buenos Aires. Un texto magnifico, con excelentes actores, que agoto localidades durante largos meses en una extensa temporada en la simpatica sala donde se presentaba.
Ahora da un salto al Gran Teatro , se instala en el Presidente Alvear, una de las salas del Complejo Teatral de la Municipalidad de Buenos Aires, y presenta nada menos que HAMLET  una de las obras cumbres de Shakespeare y una de las mas reprsesentadas y a menudo abusadas.
Un primer acierto de la puesta es precisamente la versión escogida del texto, preparada por LUIS GREGORICH., quien ha realizado un trabajo ejemplar. La extensa obra de Shakespeare con sus largos parlamentos, que hoy agotaria al publico acostumbrado por la TV a otro ritmo y que tampoco tiene el entrenamiento fisico para presenciar espectáculos de mas de 4 horas, ha sido comprimida con inteligencia reduciendo el espectáculo a unas 2 horas de extensión ( sin intervalo , como se acostumbra ahora ) pero donde se incluye todo lo que es esencial para entender la trama y donde ademas no se sacrifican lor principales puntos poeticos y filosoficos de un texto que es riquisimo en acotaciones y significados.
Se sumo a ello un excelente marco escenografito, suscinto, minimalista , que permitio el desarrollo de la accion sin interrupciones con los actores trayendo a escena o quitando de ella los parcos elementos de mobiliario que separaron un lugar de otro. Y  una fusion total de los cuadros, que creo un devenir vertiginoso e ininterrupto.
Pero nada de esto produciria el enorme efecto que la puesta produce si no hubiera habido un exhaustivo trabajo con los actores, obteniendo de todos y cada uno de ellos una absoluta compenetracion con sus respectivos personajes, a quienes la eleccion por una forma no enfatica de decir los parlamentos, aproximo mas al espectador eliminando en gran medida la barrera del tiempo que puede producirse en el teatro clasico, efecto aun acentuado por  la eleccion de un vestuario que si no es contemporaneo es a-temporal.
Y hay una excelente eleccion de actores con un gran trabajo protagonico de  MIKE AMIGORENA  en el difícil papel del protagonista, uno de los mas codiciados y temidos de todo el repertorio teatral. Mike , en colaboración estrecha con Gene y Gregorich desdramatiza el texto, haciendolo mas cotidiano, mas proximo, menos discursivo y por todo ello mas doliente y mas actual . Una creación mayor. Cada uno de los actores que integran el elenco respondio con el mismo grado de entrega, siendo de destacar por su importancia los desempeños de LUISA KULIOK ( al fin recuperada para el Teatro) como la Reina, ESMERALDA MITRE  como Ofelia y EDWARD NUTKIEWICZ  en el doble papel del Rey Claudio y su asesinado hermano. Pero habria que mencionarlos a todos y cada uno de los integrantes del elenco. Me voy a detener solamente en el gran trabajo de CAMILO PARODI  que logra como Horacio varios de los momentos mas intensos emocionalmente de la puesta, en una actuación dotada de una inusual palpitacion interior.
Debe mencionarse ademas el logro absoluto de la difícil escena de esgrima en la escena final, jugada con un realismo pocas veces visto en la escena local.
GRAN ESPECTACULO .TOTALMENTE IMPERDIBLE.

sábado, 20 de agosto de 2011

TEATRO URUG-LA GAVIOTA, EN EL TEATRO ALIANZA


De antemano me confieso parcial en este tema. De mi lista de las mejores obras de teatro que he visto en mi vida, 3 son de Chejov ( LA GAVIOTA, EL JARDIN DE LOS CEREZOS y TIO VANIA ). Las he visto tantas veces en tan diferentes versiones y diferentes paises que he perdido la cuenta.
Eso no siempre juega a favor de una nueva puesta, porque alguna de las que vi entraron en el plano de lo legendario por su nivel de calidad, como por ejemplo la inolvidable versión que hizo el TCM en el fenecido ODEON con una ambientacion,iluminación direccion y elenco de ensueño , encabezado por CHINA ZORRILLA en uno de los papeles cumbre de su carrera. Cierro los ojos y aun los veo, no por obra de una memoria fotografica que no la tengo sino porque fui a verla tantas veces que me quedo tan grabada como el contenido de una materia de la Facultad.
Y sin embargo fue para mi un motivo de alegria ver esta nueva versión en el TEATRO ALIANZA..Ante todo por la magnifica ambientacion, iluminación, vestuario de NELSON MANCEBO  que logra la proeza de transformar el parco escenario de la sala pequeña del Alianza en un vasto espacio de aspecto señorial. Bellisimo de ver. Luego por la luminosa presencia de NIDIA TELLES, que luego de una extensa y prestigiosa carrera con varios papeles mayores en su haber, llega a este papel cumbre en pleno apogeo de sus cualidades dramaticas. Bellisimo trabajo. Asi como el de SUSANA GROISMAN que no desmerece a su lado , y de todo el elenco masculino mayor. Pero lo que realmente me impacto y me dio alegria fue constatar que el Teatro Uruguayo no esta agonizando, que tiene futuro, que hay talentosisimos actores jóvenes prontos para tomar la antorcha de la generacion anterior y dar continuidad a un proceso singular  que ha logrado sobrevivir  pese a las dificultades economicas,  a la competencia de la TV basura que no permite el acceso de los actores uruguayos al gran publico porque solo se exhiben programas enlatados sin que se haga ficcion nacional y a la inaccion de nuestros gobiernos que nunca se decidieron a tomar cartas en el asunto y tomar medidas al estilo de las que aplica la Union Europea en defensa de sus actividades culturales.
Ademas por primera vez, creo, he visto a los personajes jóvenes de la obra interpretados por actores con edades proximas a las de los personajes, y con una gran capacidad interpretativa. Conviene retener los nombres de ROSINA PIOVANI, RAFAEL BELTRAN (magnifico en sus contraescenas ) ,FABIANA FABREGAS y NICOLAS FURTADO por cuatro grandes actuaciones. En particular destaco a los dos ultimos solo por la mayor dificultad de sus personajes.  Ella con el terrible monologo final. El manteniendo durante toda la obra la tension de un ser que esta en una linea de confrontación con la vida que lo llevara inevitablemente hacia el propio final.
Excelente la direccion de ROBERTO JONES, previsiblemente un gran director de actores.
Una ultima reflexion : la direccion impuso un ritmo apresurado, coloquial a los parlamentos , que tuvo la virtud de acercarlos mas a un espectador contemporaneo, pero pagando el precio de al hacerlos menos recitados, perder una parte de la hipnotica belleza poetica del texto original. ( no hay almuerzo gratis, como dicen los economistas )
DEBE VERSE

domingo, 14 de agosto de 2011

TEATRO ARG-WILLY LANDIN Y UNA IMPERDIBLE VERSION DE EL BURGUES GENTILHOMBRE

El TEATRO MUNICIPAL SAN MARTIN  presenta en estos dias un espectaculo absolutamente imperdible.  El genio teatral de WILLY LANDIN en su doble papel de adaptador y director, ha sabido trasmitir el mensaje original de la caustica satira de Moliere, en terminos que son intemporales y que pueden ser perfectamente percibidos por un espectador contemporaneo.La puesta es deslumbrante en su constante irreverencia y creatividad. Desde el contratenor que, acompañado por un pequeño conjunto orquestal canta en vez de recitar los clasicos avisos de que hay que apagar los celulares y no fumar en el interior de la sala, y lo hace con una delirante parodia del canto operistico, que culmina con una ejecución de la famosa SEMPRE LIBERA  de Verdi , hasta la magnifica idea de los dos cuadros que , proyecciones mediante, reproducen a veces las escenas que se estan viendo desde otros angulos, o a veces escenas que ocurren en otros ambitos, pasando por toda una sucesion de hallazgos visuales y verbales que seria imposible detallar, la irrupción  frecuente del equipo de baile, la indescriptible escena de la sesion de esgrima, y la desopilante producción de la escena final con el “ principe turco “ que viene a pedir la mano de la damita joven, es todo una risa detrás de otra.
Hay ademas un uso liberal del lenguaje que con frecuencia salta del lenguaje clasico de Moliere al lenguaje coloquial moderno, produciendo con sus anacronismos  un factor mas de hilaridad.
La detallista direccion de interpretes ha conseguido maravillas de un elenco brillante donde destaco el trabajo protagonico de ENRIQUE PINTI , absolutamente apegado al texto para variar y con una arrolladora comicidad, LILIANA PECORA  desopilante como la cocinera del Burgues ( en una escena llega a cantar una parodia del aria inicial de LEPORELLO en DON GIOVANNI ), LUCRECIA CAPELLO  como su esposa, el desparpajo de GUSTAVO GARZON , la autosatira del galan de MARIANO MAZZEI  y el mangnifico contratenor cuyo nombre no puedo mencionar porque el programa incluye dos itnerpretes para el papel y no indica en que fechas canta cada uno.